Med framtiden som tema

Ett inspirationsmaterial om framtiden, dess hot och möjligheter. Målgruppen är gymnasieungdomar. Ska man illustrera konkreta frågor i ett bildmontage, eller jobba mer med vida symboler? Så här gjorde Berit Westerlund, DTP-kursen, broschyrens framsida:

"Din glob är mycket vacker, varken hotfull eller hoppfull, mer gåtfull. Så som framtiden är okänd, med många olika möjligheter" (från Olles kommentar)

–Jag har utgått från en enda bild, den gravida kvinnan med sjalen på en brygga. Jag arbetade helt fritt med mängder av lager för ändringar i olika delar av bilden: filterlager (al fresco, kantlinje), lager med fasetterade pixlar, lager med smeta ut, lager med utbytt färg osv.

–När jag var nöjd la jag den i ett lager ovanpå originalbilden och jobbade länge med bakgrundssuddgummi och "klipp ut" delar med ganska mycket ludd. Jag klippte ut en cirkel med ludd för att få fram en känsla av jordklot och framtid.

–Tanken med bildvalet är nog att tillåta en diskussion om det mesta som kan beröra ungdomar: är det ok att bli en ung förälder idag, när är man överviktig, vad är vackert respektive fult, vilka är mina framtidsdrömmar osv.

–Titeltexten gjorde jag i Illustrator med "urklippsmask" ovanpå bilden av kvinnan. Hennes pose är ursprungligen vänd mot vänster, men det kändes tokigt med tanke på hur man ska öppna broschyren, därför spegelvände jag henne men lät textens "bildbakgrund" vara rättvänt. Man vill ju gärna ha en öppen pose vänd mot höger pga av läsriktningen.

"Jag får också en association till urgamla amuletter och små statyetter på kvinnogudar, som i din bild kan kopplas till egenskaper hos "moder jord" som livgivande och växande" (Olle kommentar)

Blond tjej blir barbie (Reality Retouching)

Camilla Steiner, DTP-kursen, har fördjupat sig bland annat i retusch av bilder i Photoshop. – Retuscherna är gjorda i studiesyfte för att undersöka och förstå Photoshops möjligheter och det faktum att jag blir lurad varje dag i reklam. Originalbilderna i uppgifterna kommer från www.sxc.hu


– Jag utgick från ett kapitel från boken "The Glitterguru on Photoshop" av Suzette Troché-Stapp (www.glitterguru.com). Kapitlet är tänkt som marknadsföring för boken och här finns en nedladdning som PDF






– Jag jämnade ut huden och dolde födelsemärken och andra ojämnheter som syntes alltför väl. Klonstämpeln är min bästa vän och hudtonen fick jag genom att måla med lämplig pensel i ett annat lager och därefter sätta dess opacitet till 55%.

– Läpparna fick en lite mer kyssäkta form med hjälp av filtret "Liquify" och "Free Transform".

– Jag tyckte att halsbandets fallriktning kändes onaturlig och jag klippte och klistrade lite och drog lite med "Free Transform".

– Håret fick lite extensions, genom att jag markerade hårslingor och kopierade dem in i ett nytt lager och där gjorde lite "Free Transform" och roterade på önskvärt sätt.

– Jag gjorde tänderna vitare genom att markera och korrigera markeringen något i Quickmask där det behövdes. Med markeringen (ludd/feather 4 pixlar) vald skapade jag ett justeringslager för "Levels" och flyttade mittenreglaget något till vänster. Tänderna blev också lite jämnare med "Liquify".

– Ögonen blev vitare på samma sätt som tänderna.

– Dessutom gjorde jag några korrigeringar för hela bilden. Dessa är: Ändring av färger med hjälp av "Color Balance", för att tona ner det röda och liten ändring i "Brightness/Contrast". Bilden är dessutom beskuren.

Camilla Steiner

Framtidstema för gymnasiet

Hur ska framsidan på en broschyr om framtiden se ut? Det finns ju så många både hot och möjligheter. Kanske ett lapptäcke av bilder som visar en massa olika spår. Eller en enda bild som täcker in allt. Så här har Pia Andersson på DTP-kursen löst uppgiften:

Två alternativa framtider. Hur vi lyckas hantera tekniken kommer att bli avgörande för vilken framtid vi får

– Här använde jag mig av en bild på Stockholm och en bild på en rymdfarkost, (en XP38 Lanspeeder från Star Wars). Jag klippte ut Landspeedern och klistrade in den i Stockholmsbilden. Kopierade några till och ändrade Nyans och Mättnad på dem för att få olika färger. Ändrade också Nyans/Mättnad på Stockholm för att få den mer färgglad och tecknad. Markerade sedan gatan och fyllde den med gräsmönster.

– Gjorde en cirkel med markeringsverktyget och klistrade in bilden där, och sedan använde jag mig av ”Stilar” för att få en glaskula.

– Upprepade proceduren för ökenbilden så den också blev en glaskula.

– Bakgrunden gjordes med övertoning mörkblå och svart och sedan tog jag penseln och målade dit stjärnor i olika storlekar för att få rymdkänsla. Klistrade in en liten måne som prick under frågetecknet.

– Monterade bilden i InDesign och skrev Framtider med teckensnittet OCRA Std som har en futuristisk känsla.

– Tanken med bilden är ganska enkel. Ska vi välja att utveckla vår framtid mer tekniskt- och miljömedvetet så vi kan bevara naturen (gräsgatan i stan) och få en gladare värld? Eller ska vi välja den andra vägen mot en öde och utplånad värld?

Grafisk form blev textilt

En kurs kan vara ett led i en längre utbildning, men lika gärna ge inspiration till något nytt och annorlunda. Att kunna grafisk form är en tillgång inom många områden. Jag frågade Linnea Alm Wahlberg om livet före och efter DTP-kursen.

Linnea Alm Wahlberg gick DTP-kursen hösten 2004, och sedan blev det textilt

Hur började ditt intresse för form och färg? Var det genom någon speciell händelse eller har du alltid burit det med dig?

– Jag upptäckte symaskinen och möjligheten att sy kläder som ingen annan hade när jag gick i gymnasiet. Det var inte självklart att jag skulle hålla på med färg, form och textil, jag tyckte inte att jag var särskilt bra på att teckna och livrädd för att göra arbetsprover. Några år efter gymnasiet dök det upp en möjlighet att gå ett år på en folkhögskola med vävning och klädsömnad. Utan krav på arbetsprover... Det var väldigt givande och kul och ledde mig vidare på det spåret.

– En detaljbild från en klänning med mitt eget mönster tryckt på, detta var en av mina arbetsprover till HDK

– Det här är från ett projekt som vi hade tillsammans med Myrorna, vi fick hämta kläder på deras lager och göra vad vi ville. Allt visades i en modevisning och utställning i januari

– Jag har broderat på symaskin på ett papper som går att lösa upp i vatten, kvar blir då tråden som även blir lite stärkt

Hösten 2004 gick du DTP-kursen. Vad gjorde att du valde den kursen?

– Jag träffade en av mina idag bästa vänner när jag läste konstvetenskap, hon hade gått kursen något år innan och tipsade mig. Vi hade liknade mål och intressen så jag tänkte att det kunde säkert vara bra.

Vad tycker du kursen gav dig som du har nytta och glädje av nu?

– Jag känner mig hemma i adobeprogrammen och vet vad jag kan använda dem till. Jag har fått en mer grafisk medvetenhet och en bra känsla för layout och bilder. Det är väldigt viktigt att kunna presentera sitt jobb på ett bra sätt och den säkerheten har jag fått med mig. Under praktikveckorna hos en textilformgivare och konstnär fick jag helt ovärderliga erfarenheter.

Det blev ingen fortsättning på det grafiska spåret. Vad hände sedan?

– Jag insåg att jag ville fortsätta med textil och sökte till Textil form på Nyckelviksskolan på Lidingö, där hade jag ett underbart fritt och kul år som ledde till att jag sökte vidare till Konstfack textil och HDK textil. Jag kom in på HDK och i höstas flyttade jag till Göteborg!

Hur tänker du om framtiden?

– Jag hoppas att jag i framtiden kan vara både konstnär och formgivare och jobba med mode, teaterkostym och scenografi. Gärna i grupp.

Hjulafton året runt!

Det finns många magasin om bilar och bilsport. De handlar oftast om teknik och mekanik – prestanda och kraft. Styla och bygga om. Camilla Gebart, DTP-kursen, har mera fokuserat på livstil – livet med och runt bilen – i ett fräscht förslag till ny tidkskrift. HJULAFTONSKURIREN är namnet. Här ett uppslag om känslan att glida runt i sommarnatten med sin 60-talsplyma...


– Hjulaftonskuriren..min fästman Fredrik, som även reportaget handlar om, tyckte det var det självklara namnet på tidningen han skulle bli intervjuad av. Tidningen är inriktad på män (och kvinnor givetvis) som gillar fart, fläkt och buller. I detta uppslag ligger fokuset på Fredrik och hans FuryIII.

– Jag lade in den svartvita bilden i mitten med störst plats, för att jag gillade vinkeln bilden är tagen i. "Slängde" ut några bilder som jag gjorde om i Photoshop så de skulle likna "pappersbilder" och lade in fakta om Fredrik och bilen bredvid.

– Sammankopplade faktan med de svarta prickarna. Den röda bakgrunden är tagen från bilens plåttak. Texten är inte mycket att skryta över, då är Fredriks sångtext bättre :o)

Hammarby ArtPort och tankar runt en utställning

På Hammarby ArtPort visas just nu en utställning av tämligen små bilder, foton och lite video. Bilderna visas i fem modeller av rum, cirka två meter långa. Modellerna är skalenliga och originalet är från det gamla Danviks Hospital inte så långt därifrån. Dessa k-märkta hus står tomma och det verkar som att ägaren NCC bara väntar på att de inte ska gå att rädda, så man får bygga nytt.

Jean Ploteau i konstnärsgruppen Candyland och ansvarig för utställningen ANNEX HOSPITALIS

Jean Ploteau är ansvarig curator för utställningen. Ena sekunden verkar han drömma om att han och konstnärsgruppen Candyland ska få ta över det gamla sjukhuset, och i nästa ögonblick låter det tvärtom:

– Jag skulle verkligen inte vilja ansvara över ett sånt stort ställe. Det fungerar så bra med modeller av rum. Konstformatet blir litet. Det kostar skjortan att ta fram foton i 2X2 meter, men bilder på 20 centimeter har de flesta råd med.

– Modellerna är lätta att montera ner och sätta upp på ett nytt ställe. Och de får plats i ett ganska litet rum.

Hassan Musas träsnitt skildrar utanförskapet, vi och dom. Han menar att som färgad konstnär förväntas man ge en exotisk touch men sällan skapa seriös konst

Andrea Hvistendahl har gjort små mänskliga figurer som ska gestalta mediernas rapporter om krig och lidande. Vissa av dockorna är täckta med tidningsurklipp

Det finns en tredje aspekt: konstnärerna på utställningen är spridda i Chile, England och Frankrike. Hjälp med utformningen har Jean haft av en arkitekt i Buenos Aires. Internet, skype, chattar och mail gör att evenemang kan planeras, bilder och filmsnuttar cirkulera och små paket med konst kan sedan lätt skickas till rätt plats. Nätverken organiserar, rummen kan vara tillfälliga.

Vi hann också prata lite om skisser kontra den färdiga formen:
– Om man betraktar sina uttalanden bara som skisser, så kan dialogen fortsätta, säger Jean.

Jag tänker vidare. Idé och form går inte alltid i samma takt. Idén ska gestaltas så att den kan kommuniceras till andra. Men ju mer den konkretiseras med tydliga former och färger, desto mer färdig blir den. Det slutgiltiga och perfekta har snoppat av alla olika andra möjligheter och allt är bara färdigt och klart.

Någonstans blir det ointressant, tråkigt, åtminstone för kreatören själv. Visst är det samma sak inom grafisk form! Det är bra att fokusera på idén och hålla alla dörrar öppna så länge som möjligt.

Och själva utställningen? Jo, den rekommenderas. Sista dag är söndag 11 mars.

HAP, Hammarby Fabriksväg 43, 6 tr, 120 33 Stockholm
Huvudentré VIRKESVÄGEN 26 (gul/orange lastkaj eller dörren bredvid)
Telefon: 0708 475743 / 0735 784542

Med en spark och lite jävlaranamma!

Budskap om rökavvänjning trumpetar ofta ut farorna med cigaretter. Men hjälper det folk som vill sluta men inte riktigt kan av egen kraft? Vet inte alla redan hur farligt det är? Kanske är det ett bättre spår att använda humor och entusiasm. Så resonerar Eva Signell-Portström, DTP-kursen, när hon presenterar sitt förslag till ny bokframsida. Och du som läser: skriv gärna en kommentar!

Evas förslag till ny bokframsida överst och originalet under. Idén är att skapa ett mer entusiastiskt och personligt tilltal

– Mitt förslag till ändrad bokframsida blev så här. Jag råkade se denna bok på biblioteket och tyckte boken såg intetsägande ut. Den limefärgade bakgrundsfärgen är tänkt att matcha den rökfrie (förhoppningsvis) mannens skjorta och dessutom fånga läsarens öga mer än orginalbilden.

– Gråzonen i bilden får symbolisera cigaretter och dess verkningar. Det kändes därför passande att cigaretten sparkas ut mot det mörka.

– Jag vill hälsa min kurskamrater att jag inte är någon fanatisk ickerökare utan enbart tänkt utifrån uppgiften.

Tips för synlighet i pdf-filen

Filformatet pdf har under flera år varit en standard för tryckoriginal. När man exporterar till pdf från t ex InDesign kan man göra en mängd inställningar för att få saker synliga i pdf-filen, t ex skärmärken som visar tryckeriet exakt var man ska skära pappret. Och utfall, som visar hur långt utanför pappersytan som bilder ligger, som ska ligga ända ut i papperskanten, vanligen 2-3 mm. Även stödlinjer kan visas i pdf-filen. Och det kan vara intressant att visa upp hur man byggt sin layout med hjälp av stödlinjer. Berit Westerlund på DTP-kursen:


– När jag exporterar från InDesign till pdf finns möjligheten att kryssa i vad man vill ha sparat. Jag valde att även spara "lager". När du sedan öppnar filen i Acrobat kan du välja om du vill se mina lager med t ex stödraster. Vill du inte se dem klickar du bara på fliken till vänster, "lager", och klickar på krysset vid filnamnet. Då kommer en list att ramla ner, där kan du gömma eller visa de olika lagren.