THE SHOWCASE a room for design

The Showcase blandar den något allvarsamme Alvar Aalto med en vacker Porsche i full fart. Bägge handlar som all design om skönhet och funktion. Och varför inte låta konsten vara med på ett hörn? Inte bara design utan också konst ska i någon mening vara kommunicerbar för att ge en människa något. Och designen hämtar mycket näring ur konsten. Idén till ett magasin med detta fokus har utvecklats av Bella von Arnold Dahlström, student på DTP-kursen, och så här resonerar hon:

–Jag skulle gärna läsa en tidning där man blandar alla former av design: mode, inredning, arkitektur, produktdesign och konst. Ett magasin som används som skyltfönster för såväl etablerade som nya designtalanger, svenska som utländska – där man presenterar både produkter och personerna bakom; tankar, idéer, trender, historia, framtid.

The Showcase, a room for design, presenterar innehållet med sex lika stora bilder på framsidan

Tidningens målgrupp är människor med ett mycket stort intresse för form och design som även vill veta vad som finns ”bakom” den befintliga produkten. Den tilltänkta läsaren är medveten, kvalitetsorienterad och nyfiken.

ROMEO, en tidning för killar

Trots den ständigt växande mängden magasin för olika intressen och åldersgrupper finns nya möjligheter. Linda Häll, DTP-student, har skissat på sin idé, ROMEO.

Ett gotiskt/keltiskt teckensnitt ger grafisk profil åt killtidningen ROMEO

–Jag har gjort en tidning för killar mellan 8-13 år, eftersom det finns en uppsjö av tjejtidningar tyckte jag att det skulle vara kul om det fanns en tidning bara för killar. Tips om innehåll har jag bl.a. fått från min grabb som är tio år.

Orientexpressen, ett magasin vänt mot öst

Orientexpressen. Mystik. Österlandet. Det romantiska resandet till det främmande och annorlunda. Orientexpressen var järnvägslinjen som från slutet av 1800-talet band samman Paris och Konstantinopel, nuvarande Istanbul. Den här tåglinjen har alltid eldat på europeers drömmar och föreställningar om Österlandet.

Men nu är det slut sedan några år. De sista resterna av linjen var igång ända fram till 2001. Ungefär då växte begreppet 'etniskt mode' fram. Resande och större kulturell och etnisk mångfald skapar nya behov.

Kanske är det dags för ett magasin, utan koloniala glasögon, som handlar just om det som många av oss europeer längtar efter: mystik, kryddor, mättade kulörta färger, tunga tyger och en annan, mindre inrutad livstil. Lena Nilsson, som just nu går DTP-kursen, skissar på ett magasin med den profilen. Och namnet är givet – Orientexpressen. Så här berättar Lena:

–Just detta nummer jag gjort har temat "Orientalisk dans" men innehållet i tidningen är allt som kan kopplas till orienten; resmål, teprovning, heminredning mm. Målgruppen: alla som är intresserade och känner sig lockade av mystiska fjärran östern.

Framsidan till temanumret om 'Orientalisk dans'

Vi skulle ju även komplettera med ett eller ett par uppslag, jag hann bara göra ett och det blev utifrån tidningens tema, ett reportage om orientalisk dans och olika dansstilar.

Uppslag om danstemat

Färgskalan går i olika jord och brända toner, lugna färger som står i kontrast till det som många förknippar med orientalisk dans - eld, rörelse och intensitet.

Tanken och ambitionen var att även göra ett uppslag på inredningstemat och det hade gått i skalan rosa, rött, vinrött och tegel, men tiden ville inte räcka till, tyvärr.

ELLE new cover and the excellent Fan&Art Magazine in progress

Carefully study the graphic design of a magazine, pick up the characteristics and create your own cover of a new edition. The second part of the project is to elaborate an idea of a new, nonexisting magazine and to design its cover. Have a look at how DP-student Marie-Therese Julin dressed a new edition of the ELLE magazine cover and filled a gap in the world of magazines with her inspiring idea Fan&Arts Magazine. I really want to read it! Here is her own story...

– I chose to make a cover of Elle Magazine. I think almost everyone is familiar with this magazine and it has its own version all over the world. They look very similar but I have noticed small differences. In my cover I tried to follow the graphic profile of Swedish Elle.


I looked at old magazines of ELLE that I had lying around and for more inspiration I found a couple of scanned issues online. The first things that hit me were that they use two-three colors on every cover, the background is often white and there is always a headline between either E and L or L and E. There is always a female model or actress on the cover.

What I did first was to copy the ELLE logotype. I found a picture of it online and used the magic wand in Photoshop to mark the letters. I then colored them in green (a color I picked up from Keira Knightley’s dress). In InDesign I added all my made up headlines, and small details such as www.elle.se in the first E and price information.

– Fanart is an online phenomenon and it’s growing fast. A simple definition of fanart is to say it is art of famous people. There are already millions of websites and tutorials about fanart but I have never heard of a magazine. So I decided to create Fan&Arts Magazine. Its main target group is everyone between ages 15 and 30 who are interested in making, learning and/or looking at fanart. It is planned to be released four times a year and is therefore pretty extensive.


Each issue will focus on one technique and it will consist of tutorials, examples, stories, and much more. The issue I decided to make focuses on Popart. I have never worked with this technique before but enjoyed making the cover so I’m sure I’ll make more popart inspired fanart in the future.

Franska vinetiketter stylas om

Vinetiketter från Frankrike håller av tradition en strikt form. Vissa uppgifter måste alltid finnas med beroende på var vinet hör hemma i den landsomfattande klassifikationen. Utöver detta finns grafiska koder som varierar mellan olika vinregioner.

Samma sak med buteljens form. I Alsace används en lång, smal och elegant flaska, i Provence en lägre, bulligare och generös modell och i Bordeaux en rak och stram form. Flaskformerna underlättar att hitta rätt vin på hyllan, men säger även en del generellt om vinkaraktärerna.

I Bordeaux är etiketterna symmetriskt uppbyggda och oftast stående på höjden. Det brukar finnas en bild, tecknad eller foto, på egendomen, över eller under bilden finns slottets namn, CHATEAU XXX, i stor text, därunder i litet mindre format appellationen, ursprungsområdet, och längst ner producentens namn. Kvalitet, tradition, klass, kontinuitet kan vara honnörsord.

Traditionell bordeaux-etikett av äldre modell

Modern etikett från Bordeaux, strikt och typisk. Årtalet ligger på en liten separat etikett på flaskans hals

Just nu, i mitten av november, är tiden för Beaujolais Nouveau. Under ett par hektiska veckor skeppas mängder av färskvin från beaujolaisområdet till cirka 150 länder. En kort marknadssäsong och en tuff konkurrens. För detta tillfälliga vin är de grafiska reglerna annorlunda. Sprallighet, glädje och fest står mer i fokus än kvaliteten på innehållet i flaskan.

Beaujolais Nouveau-producenterna fladdrar med glada vingar ett par korta veckor i november. Fest, lättsinne, glädje blir viktigare än kvalitet, langringsbarhet, vinupplevelse

I LE MONDE (16/11) skildras hur vinmarknaden har ändrats på senare år, nya exportländer har blivit starka, som Chile och Sydafrika. Franska vinbönder har svårt att producera till lika låga priser. Och den franska marknaden sviktar, folk dricker allt mindre vin. Till sist, vinsmak och ideal hos konsumenterna har ändrats.

Ett omtänkande i grafisk form märks här och var till och med i det konservativa Bordeaux. Nya värden måste tillföras varumärket Bordeaux, de gamla kända håller bara för de allra största och världsberömda slotten. Nykomlingar måste tänka nytt, som t ex Philippe Dunoyer de Segonzac. Han vill behålla vissa typiska bordeaux-kännetecken på etiketten, men tar bl a bort bilden på slottet och lägger istället in ett lejon i profil med gapande käftar och sitt eget namn i stor stil istället för egendomens. För jobbet har han anlitat Dragon rouge, Frankrikes största designbyrå.

Många nya, ambitiösa vinmakare i Frankrike har samma behov av hjälp med sitt varumärke, framförallt anpassat för export. Här finns säkert en marknad för duktiga svenska grafiska formgivare och profilerare.

"Don't look like a pig!"

Ett säkert kort i grafisk design är att jobba med symmetri i botten, man ordnar innehållet symmetriskt efter en axel, uppifrån och ned. Och man centrerar texten. Tidningarnas helsidesannonser, bio- och konsertaffischer är ofta gjorda så. Men förstås finns det fallgropar...

Det kan bli statiskt och tråkigt, utan liv och spänning. När bild och text ligger stabilt, fast och stilla finns ingen röst som ropar, ingen som vill något. Och man lämnas oberörd, kanske med en gäspning.

Många företag har viktiga profilvärden i att framstå som stabila, pålitliga och det enda som finns kvar efter de värsta av stormar. Banker och försäkringsbolag kan tycka att detta är intressant. Det kan vara fråga om klass, om de oberörda människor som alltid seglar i vackert väder på sina egna priviligerade vatten. Den symmetriska formen kan skänka elegans och en känsla av bestående värden.

Bilden av Paul Klee trycktes som vykort till Bauhaus-uställningen i Weimar 1923

Men symmetri kan också bli oerhört spännande. Då är det ofta den exakta symmetrin som bryts. Man behåller den symmetriska grunden, men ruckar på stabiliteten. Ungefär som kyrkorgelstämmaren som medvetet stämmer lite falskt för att ge orgeln eget liv.

Man kan lyfta upp designens tyngdpunkt eller rubba exaktheten som Paul Klee gjort i den här bilden.

I DTP-kursen finns uppgiften att ta fram en affisch för en tandvårdskampanj. Ungdomar över 18 år har inte fri tandvård, det blir dyrt om man inte har inkomster. Och det kan bli väldigt dåliga tänder. Därav den fiktiva kampanjen.

Agneta Landqvist valde en strikt symmetrisk form till sin idé. Och gav affischen liv, charm och utstrålning tack vare ett lyckat bildmontage. Ett annat sätt att ge liv åt en hårt strukturerad symmetri är just en bild med ett starkt uttryck, som här.


– Eftersom målgruppen var ungdomar, ville jag ha en stark bild, skrämmande men ändå rolig. Bilden består av två bilder en leende gris och munnen från en person med tandläkarskräck. Texten gav sig självt med tanke på bilden, säger Agneta.

Pixlighet kan vara bra

Ett problem när man ska göra noggrant detaljarbete kan vara att bilden man jobbar på är så lågupplöst. Men ibland uppstår oväntade saker. En bilddel kombinerad med en annan till en ny bild kan, tack vara att den är överpixlig, skapa en tilltalande grafisk effekt. Jag tycker Erik Doverholms bild är ett bra exempel på just detta. I hans montage bidrar det pixelerade ansiktet till ett gåtfullt porträtt med flera bottnar.

"Här har jag bl a lagt ihop en katt och en modell från internet. Jag har använt lagermasker för att få en mjuk övergång mellan bilderna. För att lägga till lite humor till bilden räcker katten ut tungan".

Erik studerar just nu vid kursen Desktop Publishing/Grafisk form