Berlin 25 maj

Muren är ett minne. Kvar finns korta rester, som monument över en nutidshistoria. Berlinmuren målades i ilska, i längtan och i hopp. I november 1989 föll den gräns som delat öst och väst i decennier. Trabanten som spränger rakt igenom den hatade muren är en bild av
seger och triumf, “We come together!”



Där uppe sträcker sig ständigt nya glas- och stålfasader, här nere skuttar dagisbarnen mot nya äventyr. Imorgon hittar de säkert andra murar att måla – och övervinna.

"Bilden intressantare när något händer"

Bilden är inte arrangerad utan tagen av min flickvän på vår balkong i Buenos Aires i vintras. Jag valde bilden därför att jag tycker att den är mer intressant än ett vanligt porträtt eftersom det händer någonting i den. Jag beskar den något för att få till en bättre portättform. Jag ville också positionera vänster öga på ett bra sätt, samt skapa en diagonal linje utgjord av tummen, munnen och näsan.

Jag började med att ändra läget i photoshop till gråskala och ändra nivåerna lite för att öka kontrasten. Jag bestämde mig för att endast rita upp de allra mörkaste partierna för att få en enkel bild med fokus på det viktigaste. Det första jag ritade upp var vänster öga, det tycker jag också är det viktigaste i bilden. Sist gjorde jag handen och äpplet ganska förenklat. Det gröna på äpplet la jag till för att man tydligare skulle se att det var ett äpple. (I orginalbilden ser man ju inget skal).

Magnus Axelsson

Självporträtt från takterassen

Originalfotografiet är taget på takterrassen till min lägenhet i Göteborg. Jag bor i ett kollektiv så vi kan bo ganska stort. Utsikten är mot Göta Älv, och på våren går solen ner precis över Älvsborgsbron.

Vi har tagit många bilder mot själva solnedgången, men den här känns spännande just för att den inte är det, men ändå förmedlar stämningen.

När jag gjorde bilden i Illustrator ville jag renodla den och framhäva dess geometriska former och den djupverkan som jag tycker ger den ett visst sug (blicken dras åt höger). Jag ville också ge mig själv lite rundare former i kontrast till bakgrundens raka linjer, samt lite volym genom skuggningen av mitt ansikte.

Mitt ledord för färgen var värme! Jag upptäckte också att det är svårt att färglägga hud, blir det bara lite off så ser det helt fel ut. Tyckte att det var roligt men pilligt, och att det var svårt att sätta stopp.

Aino Järveläinen

Frilans eller på arbetsplats, bägge varianterna lockande

Desktop publishingkursen gör nu sin praktikperiod, Lärande i Arbetslivet. På egen hand fixar kursdeltagarna sin arbetsplats inom journalistik, information, reklam eller tryckbranschen. Eller gör ett jobb gentemot en kund på frilansbasis.

Flexibiliteten är stor– det viktigaste är att man gör något man har nytta av. Det kan vara att lära sig om rutiner och arbetsgång hos ett företag. Eller komma mitt in i en produktion och göra ett skarpt jobb. Det kan också vara att möta en kund under en produktionsprocess, alltifrån beställning till leverans av färdigt jobb. Och kanske kompromissa med en kund om ett grafiskt jobb, där kunden har sämre kompetens i färg och form, men ändå är den som bestämmer och måste bli hetl nöjd! Sådant måste man vänja sig vid...

Här är exempel på LiA-jobb som nu pågår. På frilansbasis, broschyr åt Amnesty, profilmaterial åt nystartat heminredningsföretag, logotyp till konsultföretag, material till hemsida för ett klädmärke och en expanding-broschyr för ett stort sommarevenemang åt en riksorganisation.

Lite praktisk erfarenhet på ett tryckeri är guld värd för att få veta mer om tryckoriginal, papper och tryckprocesser. Här Alfaprint i Sundbyberg

Praktik på plats hos olika företag är t ex på en grafisk byrå där man bl a gör bokomslag och producerar digitala läromedel, och jobb på ett företag inom digitalt tryck.

Efter de två veckorna, eller fler för vissa, har man som regel fått en del nya erfarenheter, t ex att man kan mer än man trott. Och samlat på sig en lite tjockare portfolio!

Mer vektorritat, nu från Locomotor

Peter Johansson, som för några år sedan gick både kurserna Desktop publishing och Webproducent på MKFC, driver nu företaget Locomotor. Som följdriktigt jobbar med grafisk formgivning – både med trycksaker och webbaserat.

Affischen gjordes till en examensfest för läkarlinjen, berättar Peter.
Och de två bilderna ovan gjordes för tryck på glasen på samma fest

Den här affischen är profilerad mot 30-talets gangsteranda. Många av trycksakerna från Locomotor domineras av svart - rött - vitt och teckensnitt som för tankarna till förra seklets början. Formspråket är ofta kraftfullt och påminner om affischkonsten från ryska revolutionstiden. Ta gärna en titt på hemsidan, där finns också en del spännande web- och multimediaproduktioner

Teckna självporträtt i Illustrator!

Pennteckningar i tusch har vi alla umgåtts med. De finns i serier, på filmaffischer och i illustrationer. Att göra en porträttbild med några enkla linjer är en utmaning. Man måste hitta de karakteristiska dragen, de som är mest typiska för ett visst ansikte.

En bra övning kan vara att försöka reducera så många linjer som möjligt – och lite till, tills man når den punkt då "det typiska" för ansiktet försvinner. Hur mycket kan man ta bort innan personligheten i bilden tappar sin karaktär?

Bra karikatyrtecknare har öga för väsentligheterna, och överdriver de lite udda dragen, kanske pannans eller näsans form, kanske vecken runt mungiporna.

Håret är förenklat till en enfärgad, fylld form. Linjeteckningen dominerar med typiska detaljer
som ger ansiktet karaktär. Porträttet gjort av Jessica Lasarev

Här vävs porträttet ihop med bakgrundens tapetmönster. Bra att, som här, variera linjernas bredd
för att lyfta fram detaljer ur sammanhanget. Porträttet gjort av Pontus Björinder

Ett bra sätt att göra det lättare att se skuggor och dagrar är att
öka kontrasten i fotot. I den här teckningen är fyllda former
mer dominerande än linjeteckning. Bilden är gjord av Caroline Andersson

I DTP-kursen har vi en uppgift som just går ut på att återge sitt eget ansikte som en teckning. Vi jobbar då med ett foto som förlaga, monterar det i ett Illustrator-dokument, och ritar upp ansiktet med vektorer. När allt är klart är det bara att slänga fotot från filen – och kvar finns det egna självporträttet.
Varför inte göra en poster med sin egen bild? Eller lägga den på visitkortet?
En bra sajt som visar foton och färdigritade bilder är www.masterpiecepumpkins.com

Malinka plåtar bröllop och mycket annat i Västerås

Malinka P. Hörnfeldt, gick med i en fotoklubb för länge sen och jobbar nu som fotograf i Västerås...

Du gick dtp-kursen förra året, men har också gått andra utbildningar, eller hur?
Ja, jag gick dtp-kursen i höstas (-05). Tidigare har jag läst en grundteknisk utbildning inom foto samt en lärlingsutbildning hos en porträttfotograf i Västerås. Har förstås läst en del annat också, men inget av det har varit till någon större nytta för det jag gör nu. Just dtp-kursen läste jag därför att jag dels tycker att det är väldigt kul, men också för att jag tills vidare inte vill lämna ifrån mig ansvaret för annonser eller trycksaker, utan vill ha full koll på det som visar mitt ansikte utåt.

Hur började foto- och bildintresset för din del?
Faktiskt för rätt många år sen. Jag har en barndomskompis som, när vi var runt 18, fotade mig och resultatet blev hur bra som helst. Jag blev intresserad och kunde tänka mig att prova (fast jag tyckte det var skitkul att vara modell, först och främst, på den tiden), men det gick flera år innan jag faktiskt gjorde slag i saken. Hade flyttat till Uppsala för att utbilda mig till gymnasielärare och gick med i V-dalas fotoklubb. Efter att för första gången ha hållt i en systemkamera och fotat under en teaterföreställning, insåg jag att det var kört för min del och att jag hade fastnad i fototräsket för gott.


Du driver nu egen studio – hur går det?
Mitt företag heter Studio Eye C och började som en möjlighet för mig att göra fotografisk konst - något jag inte fick ut av mitt dåvarande jobb som just porträttfotograf. Jag har alltid varit intresserad av konst i olika former, men aldrig hittat det jag varit eller haft möjlighet att bli riktigt bra på - men så bra har jag lyckats bli inom foto. Att bara fotografera människor, dock, tenderar till att bli småtråkigt i längden och jag längtade efter att få ut något mer. Numer när jag inte längre är anställd har jag ombeslutat mig och gör porträtt, bröllop och djurfotograferingar också (till större delen eftersom konstfoto är svårt att sälja). Har mycket nyligen skaffat mig lokal med allt vad det innebär, så jag kan inte säga att jag riktigt vet 'hur det går' än så länge. Min tanke är förstås att det ska gå skitbra så småningom.


Och framtiden?
Framtiden är något stort och okänt som jag varje dag längtar efter. Jag har ingen längtan efter att bli stor på det sättet att min firma är den som beställer mest och flest bilder från labben, eller ha flest anställda. Däremot vill jag vara den som folk helst vill ha, jag vill vara den som folk minns som den kreativa, utmanande och cutting-edge. Jag vill vara den som töjer gränserna för vad man får, och jag vill kunna ta jäkligt mycket betalt för det. Summan av kardemumman är förstås att försörja sig på det, samt att kunna ta mitt konstfotograferande till en annan nivå. Jag vill bli tillfrågad om utställningar utomlands, att få åka på seminarier och workshops och föreläsa - och en massa annat sånt kul.

Dekstop publishing och grafisk form, distanskurs

Det finns fortfarande några platser kvar på kursen som börjar 14 augusti. Du ska ha tillgång till InDesign, Photoshop och Illustrator och nätuppkoppling. Du lär dig använda programmen, du jobbar med praktiska, kommunikativa uppgifter från andra veckan och bygger på så vis upp en egen portfolio. Typografi, layout, grafisk form, prepress mm. Kursen finns på lärplattformen Edulink, som nog är marknadens bästa lärplattform. Allt är på distans, inga resor, inga fysiska träffar. Här kan du ansöka om en kursplats!
Andra bloggar om: desktop publishing, grafisk design, grafisk form, distanskurs

Illustratör, grafisk formgivare och bildkonstnärer

Den här veckan ställer Stina Lundberg och Eva Fallström, Stina grafisk formgivare och Eva illustratör, och samtidigt är bägge bildkonstnärer, ut målningar på galleri Hagman, Bellmansgatan 9 i Stockholm.

- Jag började som bildkonstnär, fortsatte sedan jobba med grafisk form och slutade måla mina bilder. Uppehållet varade i 15 år, sen kände jag att jag måste måla, säger Stina. Det fria målandet berikar när jag jobbar med grafisk form, det är en växelverkan.

Stämningsfullt ljusspel, målning av Stina Lundberg

Stina jobbar på Riksteatern med deras grafiska profilering. Och målar envetet samma motiv i olika varianter: stolar och ladugårdsväggar, där ljusspelet har en grundläggande roll. Man undrar över årstid, tid på dygnet, sol eller skugga.

- Illustrationer är ofta sköna att göra, det finns en beställning som bestämmer bildernas form. De egna, personliga målningarna är mer utlämnande, handlar ofta om ångestfyllda och känslomässigt svåra tillstånd, säger Eva Fallström.

"Snälla chefer har sjukare medarbetare", illustration till AMS av Eva Fallström

Målning av Eva Fallström

Evas målningar är berättande och fanstasifulla. Detaljarbetet kan föra tankarna till mosaik. De är gjorda i en naivistisk tradition, ofta med varm och sprudlande kolorit. Den naivistiska formen ger ett egenartat och starkt uttryck åt djupa relationer och känslor.

Jag lämnar galleriet fylld av tankar och stärkt i min övertygelse: det är konstnärerna som förnyar och gör den grafiska formen intressant, som spränger gränser. Regelboken för bra grafisk form, om det nu funnes en sådan, skulle aldrig räcka. Det spännande är det oväntade, det som inte direkt kan förstås. Till bra grafisk form krävs idé, fantasi och lite galenskap.

Utställningen pågår fram t o m den 11 maj.

Eva Fallströms hemsida

Från förpackning och desktop publishing till eget företag

Therés Eriksson har bråda dagar med att förbereda den lokala företagsmässan i Flen. Hon bor i Mellösa, läste Desktop-kursen på distans och satsade sen på att starta eget tillsammans med sambon. Men vi tar det från början...


Du gick dtp-kursen som en del av andra utbildningar inom bild och grafisk form, eller hur?
Innan jag gick dtp-kursen så läste jag teknisk förpackningsdesign i två år och den innehöll inte så mycket design och grafisk form som jag hade hoppats på. Så det var jätteroligt att läsa Desktop Publishing och få använda sin kreativa sida lite mer och utvecklas som grafiker.

Hur började det grafiska intresset för din del?
Det grafiska intresset kom från början genom kursen teknisk förpackningsdesign, där jag fick läsa ett fåtal grafiska kurser och tyckte det var jätteroligt och kände att det var det jag ville syssla med.

Berätta lite om ditt företag, hur det började, hur det går och vad du gör!
När jag studerat klart började jag söka jobb och fick inte något napp eftersom jag inte hade någon arbetslivserfarenhet. Det var väldigt frustrerande att vilja jobba inom grafik och inte få någon chans på arbetsmarknaden. Det var då jag beslutade mig för att starta eget. Företaget heter Tessicon HB och det driver jag tillsammans med min sambo sedan 2004. Vi arbetar med web- & grafisk produktion.

Just nu håller jag på och designar utställarkatalog, utställarkort och inbjudningskort till den lokala företagsmässan Fokus Flensbygden här i kommunen. Jag håller också på och designar en naturguide samt ett par hemsidor.

Och framtiden?
Företaget har funnits i 1,5 år nu och det går sakta men säkert bättre. Vi hoppas båda två att vi ska kunna leva på det här företaget om ett par år och det tror jag att vi kommer att göra.