lördag, september 30, 2006

Vet du vem du är?

Väggbonaden med några tänkvärda ord hade ofta en central plats i hemmet, ofta på väggen ovanför köksbordet. De broderade orden fångade upp känslor som gick rakt in i hjärtat. Människor kände igen sig. Ofta var det barndomshemmet, den röda stugan i skogen, dit man alltid till sist ville återvända. Det var en tid när nästan alla stadsbor var inflyttade från landsbygden, från slättlandet, från bergslandet eller de stora, vida skogarna. Men vi tar det från början...

I det gamla bondesamhället upprepades livet cykliskt, år efter år, med sådd, skörd och sysslor däremellan. Alla, eller nästan alla, var stationära, ärvde sin livsroll och upprepade det som far och mor hade gjort.


Tidens orubbliga gång i ett ständigt upprepande, och visst anar man något av tristess och leda – händer inget annat, ska det alltid vara så här? Den symmetriska bilden förstärker det statiska och oföränderliga.

Industrisamhället orsakade stor oro i den trygga lunken. Folk lämnade torpen och flyttade till städerna. Omflyttningar och resande gav näring till nostalgiska minnen


Landet, den trygga sjön och det lagom lilla äventyret i segelbåten, den evigt röda stugan och de tre stabila furorna som stått i alla år och kommer att stå i alla kommande år. Den goda barndomen som en drömbild.

om hur de var förr och en längtan till barndomslivet, den röda stugan, och en tillvaro som inte längre fanns.

Jag vandrar runt på en uställning med ett femtiotal väggbonader, varenda en med en magisk formel som hundratusentals människor känt djup samhörighet med. Som varit uttryck för deras identitet. Väggbonadskonsten tycks sluta någon gång på 50-talet.

Jag kan inte låta bli att ta med en broderad och klistrad bild som en pojke i Småland gjorde 1977, när man fortfarande skämtade om olika bilmärken, och t ex sa ”sitt-å-trängs” istället för Citroën. Se den som en parentes, den är inget levnadsideal.


Som ett 70-talseko från en svunnen tid. Något för den ständige loserns köksvägg?


Behovet av att formulera sin identitet och sin plats i tillvaron finns förstås kvar även efter 50-talet. Nu finns en allt större valfrihet att bestämma vem man är, eller vem man vill tyckas vara. I reklamen kopplas produkter och tjänster nästan alltid till livsideal, social tillhörighet, klass och status. Varumärkenas lyskraft är välkänd.

Jag undrar, skulle det gå att med nål och tråd, i Photoshop eller på annat sätt skapa en modern väggbonad som hundratusentals människor skulle känna igen sig i, och sätta upp vid frukostbordet. Och hur skulle den se ut?

torsdag, september 28, 2006

Dreaming is part of the trip

Travel magazines might serve as an inspiring way to dream about the next trip somewhere, especially during the dark seasons of the year. And after that exciting trip has been made in real life, there are things to tell others about... When designing the first spread of a feature it is like open a door into a painting awakening the right feelings - of longing and of dreaming away. Or at least , it should be. Here are two examples created by Sofie Blom and Jana Jarvis, both students at the DP-course. This is Sofie's story, in Swedish:

Då jag fortfarande väldigt ofta drömmer mig tillbaka till min jorden runt-resa som jag gjorde i vintras bestämde jag mig för att göra ett resereportage om, enligt min mening paradiset på jorden, Fiji för den fiktiva tidningen Vagabonden. Ett bra tillfälle att både få använda mina egna foton och skriva en egen text.

Jag ville att läsaren skulle få uppleva en del av det jag gjorde, vajande palmer och vackra solnedgångar och valde därför att lägga en vacker bild på en strand och en palm i bakgrunden, tona ned den och lägga text och bilder ovanpå, allt för att skapa en exotisk känsla. Valde däreter ett typsnitt till rubriken som jag tyckte såg lite exotiskt ut och framhävde därefter underrubrik, ingress och citat i rött för att få dem att sticka ut lite och låta läsaren fästa blicken på något.

In the Fiji design Sofie has covered the whole spread with a transparent picture, working as a background for the text. The aim is to create an inspiring framework, so that every single word you read gets the taste of sand, sun and freedom...

För att få bilderna att lyfta lite från bakgrunden lade jag på en vit ram, rundade hörnen och lade på en skugga.

Gjorde därefter den prickade linjen och försökte få till nån liten detalj i slutet av den. Liknar kanske en kompass eller ett sikte lite vilket jag tyckte passade in på resetemat.

Lade även till en faktaruta med karta längst ned då det är något som brukar vara med vid resereportage.

Allt som allt hoppas jag att läsaren upplever iaf. lite av den känsla jag gjorde när jag var där.

Janis decided to work with feelings like calmness and harmony in her design about Indonesia. The peaceful mood could however turn into something quite dramatic because of the active vulcano. When I asked her about it Jana told me that her feelings while visiting this place was just harmony and serenity.

I think the combination of the two pictures in different dimensions make a good contrast in her design. Jana's story:


Ville skapa en lugn och harmonsik känsla som samtidigt lockade till läsning och intresse för platsen. Resetidningar har ofta stora / många härliga bilder och därför domineras uppslaget av detta.

Anledningen till att jag skapade en lugn och harmonisk känsla var för att det var så det kändes - det kändes som om hela jorden välkomnade mig till dess skönhet. Det vara bara jag, min man och vulkanerna! Med den känslan var inte första tanken drama, utan serenity.

onsdag, september 27, 2006

Barbie, forever young

Some phenomenons and trademarks seem to have almost eternal lives, for example Barbie and the Barbie dolls. The first Barbie was born in 1959, created bye Ruth Handler. Her daughter liked to play with paper dolls that looked like adults. Ruth realized that there was a hole in the marketplace. So it all started and we all know the lucky story. Generations of girls worldwide have lots of memories from their dear Barbie dolls.

Now Lena Nilsson, a DP-student, suggests a feature just about the splendid saga of Barbie, to be published in a magazine specialized in trends and trendsetting. From the graphic voice she has chosen, I almost hear the subtle puffings of the glittering and sparkling bubbles of champagne, celebrating the eternal Miss Barbie.



Mitt uppslag är tänkt att publiceras i ett magasin som tar upp trender och olika företeelser i samhället. Jag har i detta exemplet gjort ett uppslag om Barbie som är fascinerande som fenomen och varumärke. Bilden är given och jag har valt en Barbie med lite exklusivare touch för att förstärka det som rubrik och underrubrik sedan säger - Barbie, milliondollar baby - för det är det hela artikeln handlar om, den millionindustri som byggts upp runt varumärket Barbie.

Själva rubriken är Barbies officiella logotype som jag här gjort i en ton som matchar bilderna. I själva verket är den knallrosa men det hade blivit fel och gett fel signaler i detta reportage, tycker jag. Typsnittet i underrubriken heter Eurostile och är ett stilrent typsnitt som jag tycker passar bra i sammanhanget.

Lena Nilsson

tisdag, september 26, 2006

The GUCH-book should be written, the cover is already here!

When I first saw Karolina Ådahl's book cover design and read her own words about it, I felt very affected. When regarding the cover, her personal dramatic experiences are there, close to my eyes. Real, like focused on with heavy spot lights. This is what she writes:


Book cover design bye Karolina Ådahl, the front cover with a picture of her own model heart and the back showing the scar from her last surgery

I chose to design a cover for a book that I myself would like to see published; a book about GUCH (Grown-Ups with Congenital Heart disease).
Since I'm one of those grown-ups, I feel the need to do everything possible to reach out to the public with information about our conditions so that all GUCH:ers can be better understood.

I created my book cover in a black and white color scheme, since many people with heart conditions look at the world in either black or white; sickness or health, life or death. The model heart on the front page is mine, I took a photograph of it and did clean-up in Photoshop CS2 before placing it in InDesign CS2. The picture on the back shows the scar from the last surgery I had.

lördag, september 23, 2006

Polaroid-bilder på Moderna Museet

Polaroid, känns det bekant? Före digitalkamerans tid var polaroid-bilder en vanlig företeelse, för att sedan allt mer försvinna i glömska. Nu visar Jens Assur ett urval bilder på Moderna Museet i Stockholm, och utställningen heter This is My Time.

Vad är det för speciellt med polaroid-bilder? Bilden man tar framkallas direkt i kameran och matas ut på ett papper. Det finns bara ett enda original. Och i en viss bestämd storlek, en kvadrat på cirka 10 cm. Allt bildarbete sker i fotograferingsögonblicket.

Kamerorna användes kanske mest för minnesbilder från resan eller festen. Och ibland för att dokumentera något man snabbt ville kunna visa någon annan.


Jens Assur på Moderna Museet, använder fortfarande analoga kameror i sina stora reportage. Jobbade tidigare många år på Expressen och har gjort ett trettiotal reportageresor i Afrika, bland annat i Sudan, Somalia och Sydafrika. Just nu arbetar han med film, både en kortfilm och en långfilm är på gång.

Bilderna i utställningen är övervägande festbilder med kramar och ölflaskor. Till synes improviserade fast ändå med genomtänkta, kreativa beskärningar och snedhållen kamera.

Inte märkvärdiga som bilder. Men för den som upplevde den stora polaroid-eran ger de inglasade korten en närmast nostalgisk känsla. Och för minnesbilder, dokumenterandet av ens egen tid, behövs varken vass skärpa eller exakt ljussättning. Minnen bärs av känslor, inte teknik.

Utställningen på Moderna Muséet pågår fram till 8 oktober

onsdag, september 20, 2006

Cooking or looking?

Books about food and cooking are getting more and more popular. People like to read about interesting dishes and to look at nice, tasty pictures of preparing complicated dinners. The trend to Buy a New Kitchen is obvious as well. It might seem a bit strange as a lot of people prefer fastfood and shorten their time of preparing their dinners, because of lack of time. The point is that if there is a lack of time, there is no lack of interest.

Cooking books are inspiring for a graphic designer. The mix of colorful, delicate photos, maybe some cultural and historical background, and recipes combined with preparing conditions is a tempting challenge for most designers.

Andreas Reinbring, a student at the DP-course, has designed this cover
suggested for a cooking book with pasta recipes


Is the book meant to be a beautiful thing among the art books, or a durable manual for the kitchen among bottles of olive oil and vinegar? Choice of paper, of binding and aftertreatment like laminate is an interesting and of course very important matter.

söndag, september 17, 2006

I maskinrummets mage, Färgfabriken

Jag vandrar uppför trappan in i Färgfabriken i Liljeholmen. Rummet ligger sovande i meditativ tystnad. Längst bort projiceras en thailändsk munk, långsamt växlar bilden, i stillheten finns rörelse. Den lysande projektionen ramas in av tak och väggar som speglas exakt symmetriskt i en obruten vattenspegel. Samma tak som däruppe finns i det svarta djupet därnere. Herregud tänker jag med tåspetsarna ett par centimeter från kanten. Tänk om jag vinglar till!

Fredrik Wretman utanför Färgfabriken, aktuell med utställningen
"Looking for Alice Fine"



– Ingen fara, lugnar Fredrik Wretman, som är den förste att ha sin andra större separatuställning på Färgfabriken. Det är bara 15 centimeter djupt!

Fredrik har vistats långa perioder i Thailand. Han har upplevt och filmat munkar som långsamt försjunker i djupa, meditativa tillstånd. Han arbetar ofta med vatteninstallationer. Ett utmärkt element för att fånga in dubbelheter. Den svarta blanka ytan, känslan av tio meters djup mot verklighetens en och en halv decimeter. Den blickstilla spegelytan, jag kastar ett mynt och vips gungar hela taket. Motsatsernas beroende av varann, som att 'in' är inget utan ett 'ut'.

Den tredje delen i installationen är Fredrik själv, gestaltad på alla fyra. I hinken projiceras en långsamt roterande bild av konstnärens ansikte

– Hur upplever du det hela? frågar han. Och jag berättar hur svårt jag brukar ha för konstutställningar där man vandrar runt, och försöker ta in bild efter bild efter bild. Jag orkar bara 5, 6 stycken. Men här går man in och ställer sig, står still, försjunker och tar emot, tar in...
– Precis så! utropar han. Tänk dig maskinrummet i ett fartyg! Du står där inne i alla ljud och rörelser, och energierna strömmar emot dig. Energimaskiner, det är vad mina installationer ska kallas!

Har du möjlighet, så gå dit du också och andas in den kreativa energin. Utställningen visas fram till den 22 oktober.

onsdag, september 13, 2006

GROOMING, a new book cover design


This book cover is made by Lena Nilsson, a student at the course Desktop Publishing and Graphic Design. The title is GROOMING which refers to how to take care of the fur of Persian cats. I think this cover communicates some positive values that will make a cat lover looking for a new book quite interested. As always it's a matter of the right interaction between all the graphic objects that together constitute the entire layout. So what do you think?

Here Lena tells her story in Swedish:

"Mitt omslag är tänkt ska pryda en bok om pälsvård för perserkatter. Kattsporten i Sverige ökar konstant och rasen perser tillhör en av de största i Sverige. En långhårskatt kräver sin vård och omsorg. Denna bok är tänkt att bidra med kunskapen hur man bäst tar hand om sin långhårskatt - till vardags & show.

Rubriken GROOMING är ett uttryck som används inom katt- och hundsporten då pälsvård och trimning avses. Kanske framför allt i showsammanhang.

Typsnitten som använts är:
Rubrik/titel: Premi
Underrubrik+ författarnamn: Copperplate Gotich Light
Brödtext (baksida) - Garamond

Utgick från rubriken som jag ville skulle dominera (förutom omslagsbilden) men på ett mer subtilt vis. Valde därför ett tunt typsnitt som ändå till sin form tar för sig, syns och sticker ut. Underrubrik och författarnamn ville jag skulle gå i samma stil, men tyckte det hade blivit för mycket att ta samma typsnitt som i rubriken därför valde jag ett liknande men mer linjärt. Brödtexten valde jag en klassisk seriff - Garamond som jag tycker är snyggt och passar in i samanhanget.

Bilderna på omslaget är viktiga och skall fungera som en 'infångare' och är en signal i sig om bokens innehåll samtidigt som de kanske kan locka till att börja bläddra i boken och upptäcka att den är något för dem".

söndag, september 10, 2006

KONSTNÄREN ut i verkligheten

Tidningen KONSTNÄREN har pånyttfötts. Och blivit mer öppen, kontaktsökande och debatterande. Den medelålders/äldre kostymen har bytts ut, och ett nyfiket kisande och nykläckt magasin tar sig en titt på omvärlden.

Och upptäcker olika saker. Dels att konstboomen från 80-talet nu upprepas – det går bra att sälja konst. Och dels det lite mer sorgliga att KONSTEN FÖRLORAT ALL MENING. Marknadskrafterna i form av reklamens alltmer utbredda visuella språk knycker de konstnärliga uttrycken, och konsten å sin sida sneglar på reklamens förytligande. Och i slutändan tycks allt bli samma sak.

Framsidan har nästan ingen text, bilden får all plats. Men lite anonymt blir det när man förgäves försöker hitta tidningens namn...

Rummet runt omkring fylls som aldrig förr av bilder, en orkan av visuella intryck. Vi blir mättade och orkar inte ta emot bilder som kräver en egen ansträngning, så som konsten gör.

Artikeln refererar de franska filosoferna Jacques Rancière (nyligen på svenska med boken "Texter om politik och estetik") och Bernard Stiegler (utifrån boken "De la misère symbolique").
Tidningen konstnären ges ut gemensamt av KRO och KIF. Från att ha haft formen av en intressetidning med mer interna konstnärs- och medlemsfrågor, har magasinet nu fått ett större format, 34X24 cm, och en angelägnare, ungdomligare grafik

Något som KONSTNÄREN inte nämner är att konsten av tradition valt att spela på en annan plan än den de stora folkmassorna befinner sig på. Medan grafisk form av all möjligt slag möter oss i rulltrappan, på gatan, i bussen, på TVn, i DVD-spelaren, på Internet, har bildkonsten i huvudsak kippat efter syre i slutna rum, i gallerier och på muséer. Där inträdesbiljetten ibland varit pengar och dessutom en något pretentiös självuppfatttning av att vara en av de relativt få som begriper sig på.

Den grafiska formen är till för att förmedla budskap. Den ropar "hej, titta på mig, läs mig, lyssna på mig, jag vill dig något!" Bildkonsten har inte samma roll, utom under korta perioder som under t ex de ryska revolutionsåren och det politiserade 70-talet. Den viskar istället alltför ofta fram ett gnälligt "vad vill du, kom inte och stör mig!"

Övriga texter tar också upp konstens och konstnärers villkor, och landar i nuet. Grafiskt är magasinet bredaxlat och närapå kaxigt. Det behövs, både för att berätta för bildkonstnärer att det finns en potentiellt bred publik härute i verkligheten. Och för att hävda meningens, originaletens och fantasins nödvändighet för bildkonst, men också för reklam, illustration och annan kommunicerande grafisk form. Eller hur?

torsdag, september 07, 2006

The book cover reflecting my own experiences

To write your own book and also design the cover might be like a dream! You don't have to translate the vision and maybe unclear ideas of a customer/client. All you have to do is to make a layout of your own feelings – and of course know how to do it! This cover is created by Linda Häll, now studying Desktop publishing and graphic design.

Book front cover by Linda Häll, "Mine – the way out of childlessness"
The design is done with Adobe InDesign and Photoshop

"This project was really fun! At once I knew which genre would be my choice. The idea about writing a book about my own experiences of childlessness has been in my thoughts for a long time. That’s why I found this project of creating a book cover so interesting.
The book is entitled ’Mine’ because it’s all about my own experiences and kids. I chose a photo of my children and did some Photoshop work, and also I picked up a rose".

onsdag, september 06, 2006

The art of book cover design

The very first project in the DP-course is to create book cover designs. How to shape a graphic design telling the book lover anything about the story, and how to transform a package of papers into something attractive? That is the problem, and Anna-Karin Ericsson, one of the students, here explains her ‘how’ and why’.


The "Biodemocracy" book cover designed by Anna-Karin Ericsson

“This book cover is created for a manuscript written by one of my friends. It’s a political/philosophic text about how to restructure society to let the individudal obtain more influence as well as increase democracy. Nature /ecology is in focus, as well as the individual. Also the personal capacity of every single person is more appreciated than what it is in Sweden today.

The author asked for a pure and correct cover “like a Bible or something...”. In his opinion green was the best choice of colour because it connects to the field of environment/biology. In a political point of view it’s also rather neutral.

First I imagined the cover filled up with green blades of grass, but in the end these blades were transformed into green stripes. The white and black colours strengthen the clarity of the green fields and bring the title more in focus. First I tried different colours for the stripes but later on I chosed some green tunes which I think make the cover more sophisticated. Asymmetri is quite important, otherwise the stripes would look dull and heavy, and the impression would lose its living appearance.

I think books are a bit like accessories, the back of the book must look good together with other books in the bookshelf, and the book must look attractive on the coffee table”.