desktopbloggens nya hemvist

Desktopbloggen har trivts bra här på blogger, och kommer också därför finnas kvar här - som ett arkiv. Nyheterna koommer publiceras på den nya desktopblogg på http://desktop.mkfc.se.
Uppdatera era bokmärken nu!

Vi ses på http://desktop.mkfc.se

Sök till Desktop publishing - Grafisk form ht-08

Intellektuella rättigheter, del 2

Nu är studenternas bloggar uppe. Då har du kanske redan hunnit titta på deras alster, men här lyfter jag fram två av dessa: Angelicas och Johans.


Johan Holmér:
Idé och syfte:
Nedladdning är mer aktuellt nu än någonsin när hela världen stämmer piratebay för fildelning!

En ren fin vägg med ett grafittibudskap om en kamp mellan copyrights och anarki i form av nedladdning.
Grafitti har en förmåga att fånga ögat hos en ofrivillig betraktare!
Här med omvänt budskap att man INTE ska ladda ner utan stödja och upprätthålla copyright och upphovsrättslagen..

Målgruppen är medelålder och neråt, som väl mestadels står för nedladdning!

Angelica Eriksson: Min idé är att: Följer man upphovsrättens regler så går man ifrån de mörka tankarna till de ljusa. Syftet med bilden är att spegla vilket som är rätt och vilket som är fel. Och att det aldrig är för sent att ändra uppfattning. Jag vänder mig till: internetanvändare som vet att de gör fel, men ändå fortsätter att sno andras material på internet. Till mitt syfte: hade en banner på hemsidor varit den allra bästa grafiska produkten. Eftersom en banner ser man direkt när man besöker tex en hemsida, Tänkte man sno en bild där så ser man bannern över, och då tänker man till en extra gång.

Studentbloggar

Ida Madsen:
http://www.idamadsen.blogspot.com/

Madeleine Anderberg:
http://designmadeleine.blogg.se/

Lisa Lakatos:
http://lizzah.blogg.se

Kicki Lenken:
http://kixdesign.blogspot.com

Ida Gustavsson:
http://bloggis.se/I_drink_too_much_coffee

Agnieszka Koczaska:
http://akblogg.blogdog.se/

Veronica Tillenius:
http://veronicas.blogdog.se

Angelica Eriksson:
www.ben.blogg.se

Maria Wiklund:
http://isistaminuten.blogspot.com/

Birgitta Sundin:
http://bisun.blogg.se/

Johan Holmér:
http://www.joibloggen.blogspot.com/

Mikael Grenros:
http://graphicengineering.blogspot.com/

Lärande i arbetslivet (LiA)

Vad är teorin utan praktiken om inte filosofi? Desktop publishing handlar om praktik - om att skapa.

Nedan ser ni ett urval av de projekt som studenterna på DTP-vt08 gjort under denna period. Detta moment är uppskattat av både studenter och uppdragsgivare. På något sätt är detta en win-win-situation: studenten får erfarenhet från branschen med bland annat arbetsprover som resultat, och uppdragsgivaren får professionella alster gratis.



Upphovskvinnor och -män:
1. Angelica Eriksson
2. Lisa Lakatos
3. Birgitta Sundin
4. Nora Roll
5. Johan Holmér

Låt det väl smaka!

//Amer

Typografisk interaktivitet

Helt fantastiskt... värmande i sommarkylan!

Intellektuella rättigheter, del 1

Intellektuella rättigheter sätts som synonym till immaterialrättsliga termer som "upphovsrätt" och dylikt. De svenska (och internationella) lagarna uppdateras inte i samma takt som spelreglerna ändras. Det är ett intressant fenomen att upphovsmakare till diverse kreativa alster (bilder, filmer, musik mm) ger upp delar av sin upphovsrätt. Attityden är allt för alla, och fenomenet är globalt. Detta var inte tänkbart ett par decenier tillbaka (och har fortfarande sina motståndare (läs film- och musikjättarna)). En sak som är fantastisk med denna attityd är att de som delar med sig av sina alster inte kräver royalties. Många (inte alla) alster kan användas kommersiellt! Detta öppnar många dörrar för designern med låg budget. Vad som är viktigt är att man respekterar vad upphovsrättsmakaren väntar sig för motprestation i utbyte av att denne gett upp delar av sin upphovsrätt. Det kan vara en så enkel vilja att du ska dela med dig på samma sätt av din slutprodukt som den du tog ifrån.

Läs mer om detta fenomen på:
www.creativecommons.org

Typografisk fredag i Stockholm

Ytterligare en anledning att komma till Stockholm...

Inspiration är viktigt

Inspirationen kan infinna sig i de mest oväntade situationer. När man ska gå och lägga sig (vanligaste tillfället för mig), när man väntar på bussen en regning dag, när man läser tidningen osv. Det finns också mer systematiska sätt att inhämta inspiration. Muséebesök, vernissage och utställningar är några exempel. Snart har designskolorna sina slututställningar, så boka in besök till Storstaden inom kort. En anledning att komma ner/upp till Stockholm nu i dagarna skulle vara Svensk Forms utställning (www.kolla.se). Om ni har närmare till Malmö så kommer utställningen dit den 5 September... men det är ju om jättelång tid!

Inspiration kan inhämtas där du sitter nu: framför datorskärmen! Gör ett besök på www.styleboost.com. Här ser ni mycket multimediala alster - mycket grafisk form!

Låt det väl smaka!

//Amer

Rolig blogg som letar typsnitt

Johan Blomgren, som är AD på CAP&DESIGN har startat en blogg där han presenterar guldkorn bland nya typsnitt, som han hittar på olika typsnittssajter. Ta en titt, här finns en del udda saker, Typotips heter bloggen

Photoshopeffekter

Photoshopmomentet i kursen är slut nu (för att efter praktikperioden gå över till Illustrator). När man kan hantera verktygen kan man göra häftiga grejjer. Här är några exempel:

1. Lisa Lakatos | 2. Therése Haouali | 3. Jens Andersson | 4. Ida Madsen | 5. Johan Holmér

Sveriges designskolor rankade

För tredje året genomför CAP&DESIGN en stor undersökning som rankar de svenska designskolorna. Och det är eleverna själva som sätter betyg på sina skolor

Så här ser det ut:

• Beckmans elever totalsågar skolans resurser, men är mycket nöjda med de lärare som undervisar dem

• Konstfacks status har rasat från toppen till botten

• Hyper Islands studenter är de som i snitt drar hem mest pengar ett år efter avslutade studier

Och mycket mer finns att läsa i CAP&DESIGNs senaste nummer!

Gutenberg i all ära...

Det Gutenberg och hans kinesiska föregångare bidrog med till mänskligheten i form av maskinellt tryckande går inte att uppskatta nog. Men faktum är att mycket kärlek och känsla har tappats i denna teknokratisering. När vi tittar på de seriffa (Times) och sans seriffa (Arial/Helvetica) typsnitten kan vi aldrig hitta en handskriven känsla. Det finns dock en del kulturer som har typsnitt som fortfarande ser ut som kalligrafi (kolla här t ex). Sedan finns det de dom tar detta ett steg längre - de kalligraferar hela trycksaken 2008! Läs mer här.

Det är kärlek!

Om kreativitet

På bloggen www.alistapart.com hittar man intressant läsning vad gäller grafisk form bland annat. De har en artikel där som handlar om kreativitet och hur det är skilt från "self-expression". Mycket intressant läsning.

Artikeln hittar ni här:
http://www.alistapart.com/articles/oncreativity

Designern måste ta samhällsansvar. Del 2

Denna uppgift gick ut på att forma ett grafiskt koncept för affischer som skulle främja intresset för lokalt odlad frukt – konsumtion av lokala grödor borde ju ge ett mindre ekologiskt fotavtryck.

1. Kicki Lenken:
Min tanke var att med Lokalt är rätt var att man ska odla i hemmet,mer lokalt kan det ju inte bli! Jag hittade en bild på ett trist höghus som var i färg men jag gjorde om den till gråskala. Sen kopierade jag olika fruktbilder jag hade och la in de i fönstrena.

2. Lisa Lakatos:
Tanken med frukterna var att det skulle synas, därför färgade jag bakgrunden helt svart och framhävde endast frukterna i färg. Blev lite som ett trafiskljus också med gult, grönt och rött, vilket skulle få folk att stanna till, tänka till och sedan köpa lokalt odlad frukt (precis som trafikljusen) :)

3. Therése Haouali:
Här ville jag få fram känslan av det gammaldags genuina, en handplockad frukt, så nära. /.../ Jag skrev in texten som skulle finnas med – lokalt är rätt + lite påhittad text- där jag återigen ville få fram det genuina, hemmakänslan och samtidigt poängtera att man genom att välja lokalt värnar om miljön. Jag valde ett typsnitt som är en gammal skrivmaskinstil, för att jag ville få lite skolkänsla. Att detta är; ”rätt och riktigt och så är det med det”, så att det blev gammaldags, genuint och trovärdigt. Jag valde sedan att markera vissa ledord och färga dem röda som äpplet.

4. Malin Wiklund:
Jag tänkte på importerad frukt - att de reser mkt & långt. Försökte illustrera det med frukt i färg. Rubriken tog jag upp i färg men annars är det grått...

5. Ida Gustavsson:
Jag tänkte att ett päron tex hinner ruttna en hel del eftersom den reser så långt. Men odlas det i Sverige så behöver det inte den långa resan så det håller sig mera färsk.

Designern måste ta samhällsansvar. Del 1

Kanske låter rubriken lite överpretantiös eller tråkig för oss kreativa själar, men faktum är att designerns/grafiska formgivarens/visuella kommunikatörens uppgift är att engagera, roa & oroa samt att informera. Vi är onekligen barn av vår tid, och därför är det inte konstigt att frågor som AIDS/HIV, naturkatastrofer som Tsunamin, globalisering, krig runt om i världen och nu senast klimatfrågan är aktuella för oss och således sätter spår i vårt formgivande.

Vi är en del av ett samhälle och samhället är vår kontext. Utan kontext är design värdelös.

Denna uppgift gick ut på att gestalta "Framtider" - här nedan ser ni några av resultaten.

1. Malin Wilklund:
Jag tänkte att händerna får symbolisera värme, hopp & gemenskap. Sen tog jag en härjad jordglob med ett sprucket hjärta i för att symbolisera allt det "sjuka" i världen

2. Kicki Lenken:
Jag valde att lägga fokus på klimathotet ,som är en framtidsvision som berör alla. Jag arbetade med få och rätt mörka färger. Där den rosa kalla färgen fick vara den starkaste färgen.
Jag har arbetat i ganska många olika lager.Jag hittade en perfekt brush på nätet,som jag använde som karta i högra hörnet. Valde att tona den i rosa,för att den skulle smälta in mer i bilden. Jag ville att det skulle skapa känslan av att det är ett orosmoln på himlen. Från början hade jag inte gräset längst ner men tyckte att bilden då blev lite väl dyster och ville därför ha lite mer färg. Typsnittet är american typewriter och jag valde det för att det var rätt så anonymt.

3. Therése Haouali:
Här har jag kombinerat några värsta tänkbara framtidsscenarion med några av de bästa. Jag har valt bilder som handlar om svält, krig, förödelse, tsunami, orkaner, oväder, miljöförstöring och på den utopiska sidan vår vackra natur med sina vackra djur och universum. När jag satt ihop bilderna till ett kollage lade jag en vit och en svart halvram runt om; som symboliserar Yen och Yang, ljus och mörker, gott och ont. Budskapet ska vara att vi själv kan välja framtid och att vi bär ansvar för vilken framtid vi väljer.

4. Ida Gustavsson:
Den här bilden för mig visar att man inte vet vart man är påväg. Man vet inte vad ens framtid kommer med förens den väl kommer. Den kan komma med både gott och ont. Vem vet egentligen?
"Lev som att denna dagen va den sista, och lär som om du vore odödlig".

5. Lisa Lakatos:
Här är det lite bilder som ska symbolisera framtiden. Jag tänker på växthuseffekten varpå den smältande isen och jag har med flit gjort den mörkare för att det är en rätt viktig fråga. Hur kommer det bli i framtiden? Likaså jordgloben med växten i... Böckerna står för kunskap. Kan vindkfraft vara ett förslag för framtiden? Sen kan man självklart reflektera och analysera och diskutera omslaget olika. Men det var väl det som var tanken? Ska även påpeka att det var en rätt svår uppgift med att komma på vad man skulle ha på framsidan. Det finns ju så mycket!

Photoshop-katastrofer!

En kul blogg är http://photoshopdisasters.blogspot.com/ som visar exempel på taskiga photoshoparbeten från medievärlden. Förutom att le åt taffliga fel så tycker jag man tränar sin förmåga att läsa av bilder, genom att se exemplen på bloggen. Tack för länken, Fanny!

Times under luppen!

Typograficirkeln och Svenska Tecknare inbjuder nu till årets första Extra Bold-kväll. Typsnittet Times står i fokus. Carolina Laudon, typsnittskonstnär och adjunkt i typografi vid Konstfack och Maria ben Saad, modejournalist och lektor i historia, teori och kontext vid Beckmans Designhögskola håller i trådarna. Anmäl här!

Torsdag 27 mars, kl 18.30-20.30, Svensk Form, Skeppsholmen, entré 100 kr för studenter och medlemmar i Svenska Tecknare, 160 kr för övriga.

Bläddra fritt, get inspired!

En bra inspiration för grafiska formgivare är att bläddra i olika magasin. Men det är dyrt att köpa en massa tidningar bara för att bläddra, och inte så uppskattat att gratisläsa i tidningsaffären. På sajten www.tidningar.info kan du bekanta dig med 48 olika svenska tidningar. En riktigt bra service!

Så här ser det ut. I utzoomad storlek visas hela uppslag, inzoomat ser man varje sida separat

Bokrea i alla ära...

Bokrea i all ära, men dagens bokomslag ser väldigt likformiga ut. Det är ett författarnamn som täcker hela sidan, gärna satt i ett kraftigt typsnitt utan seriffer. Det finns alternativ. Bättre sådana. Kanske är det några av dessa omslag du ser i bokhandeln/-rean nästa år?
(Tips! Klicka på bilden för att se en större version)

Toulouse-Lautrec, pionjär inom bildreklamen

Finns det något mer uttjatat än Toulouse-Lautrecs bensprattlande varitédamer? Kanske inte. Men om man mentalt försöker resa tillbaks till den tid de kom till blir bilden en annan. Toulouse-Lautrec är en av pionjärerna inom reklambild i stort format

Art posters, konstnärliga reklamaffischer, började tillverkas i Frankrike under sent 1800-tal. Först ut var Cherét och Bonnard, sen kom den mer kände Toulouse-Lautrec hack i häl.

På Nationalmuseum i Stockholm visas nu 200 verk, både affischer och målningar av Toulouse-Lautrec. Affischerna gör reklam för olika varitéer i Paris, men också nyutgivna böcker. Ett och annat bokomslag finns också med.

Affischerna är snabbt tecknade med svart tusch, färgerna är täckande, ofta olivgrönt eller vallmorött. Linjerna kan se slarviga eller valhänta ut, och det ger bilderna en känsla av att vara snabbt uppritade. Jag tror det stärkte kraften och aktualiteten i budskapet: Skynda på, köp biljett nu!

Intressant att se affischerna tillsammans med hans målningar. Och jag kan undra vad han gillade bäst: att måla ett porträtt inne i den stilla ateljén, eller att snabbt fixa en affisch? Att möta den stillsamt begrundande galleripubliken, eller att fånga uppmärksamheten med en affisch ute i gatuvimlet?

Toulouse-Lautrec kom att stå för en genre med många efterföljare. Utställningen visar också några svenska exempel på ölreklam. Och där har Toulouse-Lautrecs snabba, levande linjer lite grann fastnat i upprepningsmanér – så som det ofta blir när man apar efter en viss stil.

Art poster står för att föra in något unikt eget i utformningen av reklambilden. Den förmågan är lika viktig idag, för det är så man förnyar det visuella språket.

Vakna upp som ett nyfött barn och besök utställningen om du har möjlighet! Kanske får du något med dig hem som du har nytta av.

Nationalmuseum, Stockholm, 21 februari – 25 maj

Warhol, gränsöverskridande designer

– Konst är business och business är bästa konsten, är ett av alla citat från Andy Warhol som fortfarande, precis som många av hans produktioner, är lika levande nu som någonsin tidigare.

På Moderna Museet i Stockholm pågår just nu en stor Warhol-utställning. Den fokuserar på hans filmproduktioner, alltifrån den kommersiellt mest lyckade CHELSEA GIRLS till åttatimmarsfilmen EMPIRE, som från stativstående kamera visar fasaden på Empire State Buildning. Från morgon, via middag till eftermiddag. Det enda som "händer" är att dagsljuset förändras.

Andy Warhol, självporträtt

Warhol är så mycket mer än Monroe-bilderna, soppburken och Brillo-paketet. Han utbildade sig till grafisk designer. Blev framgångsrik. Byggde sitt eget varumärke till stor del utifrån sitt eget ansikte.

– Konst är yta, inget annat, säger Warhol.

– När man talar om yta förväntar man sig att något ska finnas under eller bakom ytan. Men Warhol menade att det finns inget bakom eller under, det är ytan som ÄR, säger Eva Meyer-Hermann som är curator för utställningen. Och ytan blir som en spegel av en själv, som betraktare.

Jag gillar Warhol som gränsöverskridare: Han började som grafisk designer och blev sedan konstnär. Men i sitt konstnärskap fortsätter han att vara designer. Han intresserar sig för betraktaren av bilden, han bryr sig om bildens röst och att den ska nå betraktaren.

Jag tänker på reklambilder som förmedlar livsstilar, som ska fungera som en spegling av oss själva – där "spegeln" vill få mig att tro att jag är elit och har råd med allt. Poängen är att bilden lyckas tala till mig, att den berör mig emotionellt eller med värderingar. Att den magiska spegeln funkar.

Jag önskar fler överskridanden, flera nya Warhols.

Moderna Museet, Stockholm, 9 februari–4 maj

Seminarium för bättre bilder

Ett bra tillfälle att lära sig mer om bildbehandling erbjuder CAP&DESIGN nästa vecka i Stockholm. Kända namn som fotografen Björn Dawidsson (mer känd som Dawid), färgkonsulten Jan Suhr och bildgurun Mattias Karlsson deltar och garanterar en spännande dag.

Onsdag 20 februari, 13-18, Berns, Berzeli Park, Stockholm, kostnad 500 kr för prenumeranter och 750 kr för andra (moms tillkommer

Här finns mer info

Bryr du dig om språk?

Många som jobbar med grafisk form använder också egna bilder och producerar egen text. Språkanvändning blir intressant. Typografering är bl a ett sätt att betona, framhäva viktiga delar, och kunskap om textinnehåll är viktig. Alltså läge att lära mer om språk!

SPRÅKtidningen tar upp språkrelaterat material på ett lättillgängligt och intressant sätt. Och inte bara om svenska, i senaste numret finns bl a tio sidor om kinesiska

Heter det Mumbai eller Bombay? I tidskriften Språk får man svar på detta och mycket annat. Här kan man läsa om det nya bruket att lägga till "-ish", som i softisch och hemlisch. Intressanta reportage om rikskinesiskan och afrikaans, som talas i Sydafrika och har starkt släktskap med holländska finns också.

I artikeln om nyord, alltså nya ord i svenskan, får man bl a lära sig att ordet wiki ursprungligen kommer från hawaianskan och betyder snabb. Fredrik Lindström beskriver hur man klarade sig utan ett ord för familj i fornsvenskan. Och så en läsvärd artikel om hur nerbantningen av antalet korrekturläsare i pressen ger upphov till flera språkfel och förstås missnöjda läsare. Plus mycket annat.

Gillar man språkfrågor är det här en bra och intressant tidning. Och som grafisk produkt är den skön att hålla i. Den är mer läsvänlig än grafiskt banbrytande och det kan ibland vara en fördel – särskilt när innehållet är så bra. 69 pix kostar den, det är den värd.

Marianne Pettersson-Soold, mångsidig kalligraf och formgivare

När jag ser Mariannes bilder slås jag av två saker: det gedigna kunnandet, hantverket och samtidigt den lätta, flygande fantasin. Gnetandet, fliten får aldrig ta överhanden, eller som Marianne säger när jag besöker henne på Högbergsgatan i Stockholm: "Impulserna ökar styrkan i bränslet!"


Marianne Pettersson-Soold är både kalligraf, grafisk formgivare och illustratör med gedigen utbildning. Det började en gång i tiden med den stora kalligrafen Kerstin Ackers kvällskurser och fortsatte med ett år på kalligraficollege i London. Sen Palettens målarskola ett år, vidare till Nyckelvikskolans linje för bild och grafisk form och så slutligen till Konstfack. 1994 började hon också jobba som gästlärare på Nyckelvikskolan, och det gör hon fortfarande.

–Jag tycker verkligen om att undervisa! utbrister Marianne. Och vi börjar samtala om hur viktigt det är att följa med sin samtid. Att inte fastna i en stil och ett manér, utan leta efter trender, ta intryck och utvecklas.

–Viktigt att lyfta näsan från blocket, säger Marianne, att bläddra i magasin, hålla ögonen öppna.

I kontakt med elever som lär sig, jobbar och testar nya grepp, får man som lärare vara med på resan helt gratis. Och det är mycket värt!

Barnböcker med Mariannes illustrationer, och ett poem av Lou Reed målat med vit färg på svart papper

Marianne gillar material, att knepa och knåpa med papper, målarduk, textilier etc i kombination med det digitala arbetet. Hon visar sina illustrationer ur ett par barnböcker. Bilderna är ritade för hand med tusch, sedan scannade och färglagda digitalt.

–Jag tycker vektorlinjer oftast blir rätt stela och tråkiga, medan en penna eller pensel mot papper skapar liv.

Kalligrafi är ett övningsämne som kräver mycket arbete

Kalligrafin, skönskriften, återkommer i många av Mariannes jobb.

–Kalligrafi är ett övningsämne, man måste jobba mycket och länge för att få formerna att sitta i handen, säger Marianne. Och hand och öga är som sol och måne – ögat blir aldrig nöjt med vad det ser, för det ligger hela tiden steget före.

Och jag återkommer till där jag började. Mariannes kalligrafi är gedigen, men blir aldrig gnetig och tråkig. Form och rörelse leker och drar iväg med stor fantasi – och det blir konst!

Se mer av Mariannes produktion här: www.kalligrafi.se Intresserad av kalligrafi? Kolla då www.kalligrafiakademien.se som bl a arrangerar nybörjarkurser under våren.

Adobe CS3

På denna länk kan man se vissa nya funktioner bli demonstrerade från CS3-paketen. Kanske kan övertyga någon att byta upp sig?

Resurser: gratis fonter, bilder mm

Fyll gärna på denna lista genom att kommentera:

Bilder:
www.yotophoto.com

Typsnitt:
www.dafont.com (massor med kul fonter - kvalitén är tveksammare)
http://www.alvit.de/blog/article/20-best-license-free-official-fonts (vissa av dessa är riktigt riktigt bra!)

Som hittat! Billig adobeprogramvara

70% studentrabatt på programvara som får användas kommersiellt... hur bra skulle inte det vara? Detta är sant! Här kan du förverkliga detta erbjudande. För 4400 kr får du alla program du vill ha och behöver! När jag var student köpte jag utan studentrabatt... Jag har hunnit göra en del kommersiella uppdrag, så jag har tjänat in pengarna jag satsade på programvaran. Denna investering lär ju bli lönsam för er ännu snabbare antar jag. Slå till vettja!

Välkomna!

Då var det dags att köra igång denna termins DTP-kurs! Några saker kommer vara nya i kursen (t ex att jag, Amer Aslam, är lärare), men det mesta känns igen från min mentor Olle Lundbergs tidigare kursomgångar. Väl mött!