Om kreativitet

På bloggen www.alistapart.com hittar man intressant läsning vad gäller grafisk form bland annat. De har en artikel där som handlar om kreativitet och hur det är skilt från "self-expression". Mycket intressant läsning.

Artikeln hittar ni här:
http://www.alistapart.com/articles/oncreativity

Designern måste ta samhällsansvar. Del 2

Denna uppgift gick ut på att forma ett grafiskt koncept för affischer som skulle främja intresset för lokalt odlad frukt – konsumtion av lokala grödor borde ju ge ett mindre ekologiskt fotavtryck.

1. Kicki Lenken:
Min tanke var att med Lokalt är rätt var att man ska odla i hemmet,mer lokalt kan det ju inte bli! Jag hittade en bild på ett trist höghus som var i färg men jag gjorde om den till gråskala. Sen kopierade jag olika fruktbilder jag hade och la in de i fönstrena.

2. Lisa Lakatos:
Tanken med frukterna var att det skulle synas, därför färgade jag bakgrunden helt svart och framhävde endast frukterna i färg. Blev lite som ett trafiskljus också med gult, grönt och rött, vilket skulle få folk att stanna till, tänka till och sedan köpa lokalt odlad frukt (precis som trafikljusen) :)

3. Therése Haouali:
Här ville jag få fram känslan av det gammaldags genuina, en handplockad frukt, så nära. /.../ Jag skrev in texten som skulle finnas med – lokalt är rätt + lite påhittad text- där jag återigen ville få fram det genuina, hemmakänslan och samtidigt poängtera att man genom att välja lokalt värnar om miljön. Jag valde ett typsnitt som är en gammal skrivmaskinstil, för att jag ville få lite skolkänsla. Att detta är; ”rätt och riktigt och så är det med det”, så att det blev gammaldags, genuint och trovärdigt. Jag valde sedan att markera vissa ledord och färga dem röda som äpplet.

4. Malin Wiklund:
Jag tänkte på importerad frukt - att de reser mkt & långt. Försökte illustrera det med frukt i färg. Rubriken tog jag upp i färg men annars är det grått...

5. Ida Gustavsson:
Jag tänkte att ett päron tex hinner ruttna en hel del eftersom den reser så långt. Men odlas det i Sverige så behöver det inte den långa resan så det håller sig mera färsk.

Designern måste ta samhällsansvar. Del 1

Kanske låter rubriken lite överpretantiös eller tråkig för oss kreativa själar, men faktum är att designerns/grafiska formgivarens/visuella kommunikatörens uppgift är att engagera, roa & oroa samt att informera. Vi är onekligen barn av vår tid, och därför är det inte konstigt att frågor som AIDS/HIV, naturkatastrofer som Tsunamin, globalisering, krig runt om i världen och nu senast klimatfrågan är aktuella för oss och således sätter spår i vårt formgivande.

Vi är en del av ett samhälle och samhället är vår kontext. Utan kontext är design värdelös.

Denna uppgift gick ut på att gestalta "Framtider" - här nedan ser ni några av resultaten.

1. Malin Wilklund:
Jag tänkte att händerna får symbolisera värme, hopp & gemenskap. Sen tog jag en härjad jordglob med ett sprucket hjärta i för att symbolisera allt det "sjuka" i världen

2. Kicki Lenken:
Jag valde att lägga fokus på klimathotet ,som är en framtidsvision som berör alla. Jag arbetade med få och rätt mörka färger. Där den rosa kalla färgen fick vara den starkaste färgen.
Jag har arbetat i ganska många olika lager.Jag hittade en perfekt brush på nätet,som jag använde som karta i högra hörnet. Valde att tona den i rosa,för att den skulle smälta in mer i bilden. Jag ville att det skulle skapa känslan av att det är ett orosmoln på himlen. Från början hade jag inte gräset längst ner men tyckte att bilden då blev lite väl dyster och ville därför ha lite mer färg. Typsnittet är american typewriter och jag valde det för att det var rätt så anonymt.

3. Therése Haouali:
Här har jag kombinerat några värsta tänkbara framtidsscenarion med några av de bästa. Jag har valt bilder som handlar om svält, krig, förödelse, tsunami, orkaner, oväder, miljöförstöring och på den utopiska sidan vår vackra natur med sina vackra djur och universum. När jag satt ihop bilderna till ett kollage lade jag en vit och en svart halvram runt om; som symboliserar Yen och Yang, ljus och mörker, gott och ont. Budskapet ska vara att vi själv kan välja framtid och att vi bär ansvar för vilken framtid vi väljer.

4. Ida Gustavsson:
Den här bilden för mig visar att man inte vet vart man är påväg. Man vet inte vad ens framtid kommer med förens den väl kommer. Den kan komma med både gott och ont. Vem vet egentligen?
"Lev som att denna dagen va den sista, och lär som om du vore odödlig".

5. Lisa Lakatos:
Här är det lite bilder som ska symbolisera framtiden. Jag tänker på växthuseffekten varpå den smältande isen och jag har med flit gjort den mörkare för att det är en rätt viktig fråga. Hur kommer det bli i framtiden? Likaså jordgloben med växten i... Böckerna står för kunskap. Kan vindkfraft vara ett förslag för framtiden? Sen kan man självklart reflektera och analysera och diskutera omslaget olika. Men det var väl det som var tanken? Ska även påpeka att det var en rätt svår uppgift med att komma på vad man skulle ha på framsidan. Det finns ju så mycket!

Photoshop-katastrofer!

En kul blogg är http://photoshopdisasters.blogspot.com/ som visar exempel på taskiga photoshoparbeten från medievärlden. Förutom att le åt taffliga fel så tycker jag man tränar sin förmåga att läsa av bilder, genom att se exemplen på bloggen. Tack för länken, Fanny!

Times under luppen!

Typograficirkeln och Svenska Tecknare inbjuder nu till årets första Extra Bold-kväll. Typsnittet Times står i fokus. Carolina Laudon, typsnittskonstnär och adjunkt i typografi vid Konstfack och Maria ben Saad, modejournalist och lektor i historia, teori och kontext vid Beckmans Designhögskola håller i trådarna. Anmäl här!

Torsdag 27 mars, kl 18.30-20.30, Svensk Form, Skeppsholmen, entré 100 kr för studenter och medlemmar i Svenska Tecknare, 160 kr för övriga.

Bläddra fritt, get inspired!

En bra inspiration för grafiska formgivare är att bläddra i olika magasin. Men det är dyrt att köpa en massa tidningar bara för att bläddra, och inte så uppskattat att gratisläsa i tidningsaffären. På sajten www.tidningar.info kan du bekanta dig med 48 olika svenska tidningar. En riktigt bra service!

Så här ser det ut. I utzoomad storlek visas hela uppslag, inzoomat ser man varje sida separat

Bokrea i alla ära...

Bokrea i all ära, men dagens bokomslag ser väldigt likformiga ut. Det är ett författarnamn som täcker hela sidan, gärna satt i ett kraftigt typsnitt utan seriffer. Det finns alternativ. Bättre sådana. Kanske är det några av dessa omslag du ser i bokhandeln/-rean nästa år?
(Tips! Klicka på bilden för att se en större version)

Toulouse-Lautrec, pionjär inom bildreklamen

Finns det något mer uttjatat än Toulouse-Lautrecs bensprattlande varitédamer? Kanske inte. Men om man mentalt försöker resa tillbaks till den tid de kom till blir bilden en annan. Toulouse-Lautrec är en av pionjärerna inom reklambild i stort format

Art posters, konstnärliga reklamaffischer, började tillverkas i Frankrike under sent 1800-tal. Först ut var Cherét och Bonnard, sen kom den mer kände Toulouse-Lautrec hack i häl.

På Nationalmuseum i Stockholm visas nu 200 verk, både affischer och målningar av Toulouse-Lautrec. Affischerna gör reklam för olika varitéer i Paris, men också nyutgivna böcker. Ett och annat bokomslag finns också med.

Affischerna är snabbt tecknade med svart tusch, färgerna är täckande, ofta olivgrönt eller vallmorött. Linjerna kan se slarviga eller valhänta ut, och det ger bilderna en känsla av att vara snabbt uppritade. Jag tror det stärkte kraften och aktualiteten i budskapet: Skynda på, köp biljett nu!

Intressant att se affischerna tillsammans med hans målningar. Och jag kan undra vad han gillade bäst: att måla ett porträtt inne i den stilla ateljén, eller att snabbt fixa en affisch? Att möta den stillsamt begrundande galleripubliken, eller att fånga uppmärksamheten med en affisch ute i gatuvimlet?

Toulouse-Lautrec kom att stå för en genre med många efterföljare. Utställningen visar också några svenska exempel på ölreklam. Och där har Toulouse-Lautrecs snabba, levande linjer lite grann fastnat i upprepningsmanér – så som det ofta blir när man apar efter en viss stil.

Art poster står för att föra in något unikt eget i utformningen av reklambilden. Den förmågan är lika viktig idag, för det är så man förnyar det visuella språket.

Vakna upp som ett nyfött barn och besök utställningen om du har möjlighet! Kanske får du något med dig hem som du har nytta av.

Nationalmuseum, Stockholm, 21 februari – 25 maj

Warhol, gränsöverskridande designer

– Konst är business och business är bästa konsten, är ett av alla citat från Andy Warhol som fortfarande, precis som många av hans produktioner, är lika levande nu som någonsin tidigare.

På Moderna Museet i Stockholm pågår just nu en stor Warhol-utställning. Den fokuserar på hans filmproduktioner, alltifrån den kommersiellt mest lyckade CHELSEA GIRLS till åttatimmarsfilmen EMPIRE, som från stativstående kamera visar fasaden på Empire State Buildning. Från morgon, via middag till eftermiddag. Det enda som "händer" är att dagsljuset förändras.

Andy Warhol, självporträtt

Warhol är så mycket mer än Monroe-bilderna, soppburken och Brillo-paketet. Han utbildade sig till grafisk designer. Blev framgångsrik. Byggde sitt eget varumärke till stor del utifrån sitt eget ansikte.

– Konst är yta, inget annat, säger Warhol.

– När man talar om yta förväntar man sig att något ska finnas under eller bakom ytan. Men Warhol menade att det finns inget bakom eller under, det är ytan som ÄR, säger Eva Meyer-Hermann som är curator för utställningen. Och ytan blir som en spegel av en själv, som betraktare.

Jag gillar Warhol som gränsöverskridare: Han började som grafisk designer och blev sedan konstnär. Men i sitt konstnärskap fortsätter han att vara designer. Han intresserar sig för betraktaren av bilden, han bryr sig om bildens röst och att den ska nå betraktaren.

Jag tänker på reklambilder som förmedlar livsstilar, som ska fungera som en spegling av oss själva – där "spegeln" vill få mig att tro att jag är elit och har råd med allt. Poängen är att bilden lyckas tala till mig, att den berör mig emotionellt eller med värderingar. Att den magiska spegeln funkar.

Jag önskar fler överskridanden, flera nya Warhols.

Moderna Museet, Stockholm, 9 februari–4 maj

Seminarium för bättre bilder

Ett bra tillfälle att lära sig mer om bildbehandling erbjuder CAP&DESIGN nästa vecka i Stockholm. Kända namn som fotografen Björn Dawidsson (mer känd som Dawid), färgkonsulten Jan Suhr och bildgurun Mattias Karlsson deltar och garanterar en spännande dag.

Onsdag 20 februari, 13-18, Berns, Berzeli Park, Stockholm, kostnad 500 kr för prenumeranter och 750 kr för andra (moms tillkommer

Här finns mer info

Bryr du dig om språk?

Många som jobbar med grafisk form använder också egna bilder och producerar egen text. Språkanvändning blir intressant. Typografering är bl a ett sätt att betona, framhäva viktiga delar, och kunskap om textinnehåll är viktig. Alltså läge att lära mer om språk!

SPRÅKtidningen tar upp språkrelaterat material på ett lättillgängligt och intressant sätt. Och inte bara om svenska, i senaste numret finns bl a tio sidor om kinesiska

Heter det Mumbai eller Bombay? I tidskriften Språk får man svar på detta och mycket annat. Här kan man läsa om det nya bruket att lägga till "-ish", som i softisch och hemlisch. Intressanta reportage om rikskinesiskan och afrikaans, som talas i Sydafrika och har starkt släktskap med holländska finns också.

I artikeln om nyord, alltså nya ord i svenskan, får man bl a lära sig att ordet wiki ursprungligen kommer från hawaianskan och betyder snabb. Fredrik Lindström beskriver hur man klarade sig utan ett ord för familj i fornsvenskan. Och så en läsvärd artikel om hur nerbantningen av antalet korrekturläsare i pressen ger upphov till flera språkfel och förstås missnöjda läsare. Plus mycket annat.

Gillar man språkfrågor är det här en bra och intressant tidning. Och som grafisk produkt är den skön att hålla i. Den är mer läsvänlig än grafiskt banbrytande och det kan ibland vara en fördel – särskilt när innehållet är så bra. 69 pix kostar den, det är den värd.

Marianne Pettersson-Soold, mångsidig kalligraf och formgivare

När jag ser Mariannes bilder slås jag av två saker: det gedigna kunnandet, hantverket och samtidigt den lätta, flygande fantasin. Gnetandet, fliten får aldrig ta överhanden, eller som Marianne säger när jag besöker henne på Högbergsgatan i Stockholm: "Impulserna ökar styrkan i bränslet!"


Marianne Pettersson-Soold är både kalligraf, grafisk formgivare och illustratör med gedigen utbildning. Det började en gång i tiden med den stora kalligrafen Kerstin Ackers kvällskurser och fortsatte med ett år på kalligraficollege i London. Sen Palettens målarskola ett år, vidare till Nyckelvikskolans linje för bild och grafisk form och så slutligen till Konstfack. 1994 började hon också jobba som gästlärare på Nyckelvikskolan, och det gör hon fortfarande.

–Jag tycker verkligen om att undervisa! utbrister Marianne. Och vi börjar samtala om hur viktigt det är att följa med sin samtid. Att inte fastna i en stil och ett manér, utan leta efter trender, ta intryck och utvecklas.

–Viktigt att lyfta näsan från blocket, säger Marianne, att bläddra i magasin, hålla ögonen öppna.

I kontakt med elever som lär sig, jobbar och testar nya grepp, får man som lärare vara med på resan helt gratis. Och det är mycket värt!

Barnböcker med Mariannes illustrationer, och ett poem av Lou Reed målat med vit färg på svart papper

Marianne gillar material, att knepa och knåpa med papper, målarduk, textilier etc i kombination med det digitala arbetet. Hon visar sina illustrationer ur ett par barnböcker. Bilderna är ritade för hand med tusch, sedan scannade och färglagda digitalt.

–Jag tycker vektorlinjer oftast blir rätt stela och tråkiga, medan en penna eller pensel mot papper skapar liv.

Kalligrafi är ett övningsämne som kräver mycket arbete

Kalligrafin, skönskriften, återkommer i många av Mariannes jobb.

–Kalligrafi är ett övningsämne, man måste jobba mycket och länge för att få formerna att sitta i handen, säger Marianne. Och hand och öga är som sol och måne – ögat blir aldrig nöjt med vad det ser, för det ligger hela tiden steget före.

Och jag återkommer till där jag började. Mariannes kalligrafi är gedigen, men blir aldrig gnetig och tråkig. Form och rörelse leker och drar iväg med stor fantasi – och det blir konst!

Se mer av Mariannes produktion här: www.kalligrafi.se Intresserad av kalligrafi? Kolla då www.kalligrafiakademien.se som bl a arrangerar nybörjarkurser under våren.

Adobe CS3

På denna länk kan man se vissa nya funktioner bli demonstrerade från CS3-paketen. Kanske kan övertyga någon att byta upp sig?

Resurser: gratis fonter, bilder mm

Fyll gärna på denna lista genom att kommentera:

Bilder:
www.yotophoto.com

Typsnitt:
www.dafont.com (massor med kul fonter - kvalitén är tveksammare)
http://www.alvit.de/blog/article/20-best-license-free-official-fonts (vissa av dessa är riktigt riktigt bra!)

Som hittat! Billig adobeprogramvara

70% studentrabatt på programvara som får användas kommersiellt... hur bra skulle inte det vara? Detta är sant! Här kan du förverkliga detta erbjudande. För 4400 kr får du alla program du vill ha och behöver! När jag var student köpte jag utan studentrabatt... Jag har hunnit göra en del kommersiella uppdrag, så jag har tjänat in pengarna jag satsade på programvaran. Denna investering lär ju bli lönsam för er ännu snabbare antar jag. Slå till vettja!

Välkomna!

Då var det dags att köra igång denna termins DTP-kurs! Några saker kommer vara nya i kursen (t ex att jag, Amer Aslam, är lärare), men det mesta känns igen från min mentor Olle Lundbergs tidigare kursomgångar. Väl mött!

Amer Aslam ny lärare på DP-kursen

Efter många år med mig som kursansvarig DP-lärare vill jag hälsa Amer Aslam välkommen, som nu tar över kursen

Amer som bl a gått en tvärvetenskaplig utbildning på Stockholms Universitet där han också skrev en intressant C-uppsats om typografi, började sin grafiska bana just på den här DP-kursen.



–Stämmer, det var under hösten 2000 som jag gick DP-kursen, innan den fanns på distans, säger Amer, som också betonar att den blev en kick framåt på det grafiska spåret.

–Det var då jag insåg att grafisk form och speciellt typografi är mitt stora intresse och det jag vill ägna mig åt. Och tidigare i livet, under högstadiet, hade jag faktiskt bild som favoritämne.

Amer driver egen verksamhet inom grafisk design och har en del praktisk verksamhet med sig i bagaget till kursen

Välkommen till DP-kursen Amer, du har ett roligt jobb framför dig, och stimulerande kontakter med duktiga elever.

DTP-kursen startar i januari 2008!

Vi har beslutat att Desktop Publishing-kursen ska återupptas under våren. Den blir i stort sett med samma upplägg som tidigare. Alltså typografi, färglära och kommunikativ grafisk form, förutom grundliga genomgångar av InDesign, Photoshop och Illustrator

Kursen bygger på att genomföra 10-15 olika uppgifter. Det kan vara att göra ett bokomslag till en deckare eller reseguide, styla en ny tidskrift som ännu inte finns, ta fram logotyper eller att layouta ett par tidningsuppslag. Kursen har varit mycket populär och hittills har ca 600 personer gått den.

Jag kommer inte själv att leda kursen i vår, det blir istället en annan mycket kompetent lärare. Inom kort kommer en presentation av honom här på bloggen.

Antalet platser till vårens kurs är ungefär hälften mot det vanliga, 15 platser finns. Antagningen sker succesivt, så det är först till kvarn som gäller. Logga in på MKFC för att ansöka.

Ingrid Jonsson visar oljemålningar

En av Ingrid Jonssons målningar på pågående utställning (Galleri ID:I) har titeln Universum, och visar en bild som associerar till kosmos med planeter och stjärnor. Med lite fantasi, för målningen vill inte vara en fotografisk avbildning. Och bakgrundsfärgen är mer brunsvart än blåsvart, så djupkänslan finns inte alls med

Ingrid Jonsson , aktuell med sin separatuställning på ID:I GALLERI, Tjärhovsgatan 19, Stockholm

–Vilka abstrakta tankar man än bär på och som är viktiga är det ändå materialet, färgen och duken och hantverket man till sist landar i, säger Ingrid. En målad duk är varken mer eller mindre än en målad duk och kan aldrig bli detsamma som det ting som den kanske avbildar.

Varje streck bär på betydelse: Perfektion och hantverkskicklighet

Ingrids målningar är subtilt uppbyggda i många lager. Exakthet, perfektion är kännetecknande. Bilderna känns i bokstavlig mening klara, fullkomnade. Ingrid berättar att hon ofta arbetar med motiv där händelser, skeenden finns delvis utanför tavlan. Så är det inte här, men bilderna tycks ändå vilja berätta om något utan att direkt avbilda detta något. Och jag får en känsla av uppriktighet i att inte försöka avbilda fenomen som inte låter sig avbildas, att inte jobba med illusionsmakeri.

Ingrid gick bl a DTP-kursen på MKFC för många år sedan och jag frågar om det digitala bildarbetet:

–Jag gör en del digitala bilder, och har faktiskt kvar en av bilderna från kursen. Jag vill jobba mer så, även utveckla fotograferandet. Jag har en hel del skisser med skuggor och ljusfläckar på gång just nu.

Är konstnärer som målar bilder för hand ett utdöende släkte?

–Nej, svarar Ingrid, vi syns inte så mycket, men det är många som håller på.

Vi pratar lite om original och autencitet som hör den handmålade bilden till, och det mer flyktiga i fotografier utskrivna på papper. Pappersmaterialen förbättras och blir mer intressanta, och man kan tänka sig utskrifter på andra material, t ex på glas.

Spänningen mellan digitalt burna budskap och de som skapas på fysiska material kännetecknar vår tid. Jag tror att samtidigt som alltmer av även konstnärliga uttryck digitaliseras, kommer intresset för materialburna konstverk att öka, en dubbelprocess. Särskilt när konstverken håller Ingrids kvalitet, både som välgjort hantverk och fullödiga, subtila uttryck som inte ger svar men som förmår väcka frågor. Och en ödmjukhet inför varandets komplexitet.
Klart sevärt!

Utsatta barn på bild

Två utställningar med porträtt av barn visar på olika förhållningssätt i bildgestaltningen, en hårt regisserande och en dokumenterade. Hellen van Meene ställer ut på Fotografins Hus och Anna Papoulias på Medelhavsmuseet, bägge i Stockholm

Otympliga, felsittande kläder, ofta bortvända blickar och inåtvända ansikten i Hellen van Meenes barnporträtt

Hellen van Meenes bilder är porträtt av barn, nästan enbart flickor och unga kvinnor. De flesta ser på något vis oformliga ut. Kläderna är för stora, sitter fel och är ovanliga, lite udda och konstiga. Ansiktena är allvarliga och blickarna på de flesta av bilderna vända åt sidan. Bara några få ger ögonkontakt. De bortvända blickarna gör att man lätt ser barnen objektifierade och inte som subjekt. Man får ingen relation. Jag får en lite obehaglig känsla av manipulation. Att fotografen styrt ut barnen och regisserat så hårt för sina konstnärliga syftens skull. Obehaglig därför att det handlar om barn och att skildringarna blir ganska utlämnade och nakna.

Anna Papoulias har porträtterat barn i Bagdad, 1999 – före kriget

Anna Papoulias bilder av barn i Bagdad är också porträtt. Barnen står uppställa ofta med en husvägg i bakgrunden. Bilderna känns autentiska, dokumentära. Och barnen finns med, det finns ögonkontakt, man möter varje barn med blicken. Bilderna togs några år innan USA:s invasion. Tidsrymden ger en extra dimension – vad har hänt med dessa barn som mist sin barndom, lever de idag? Jag påminns om det självklara, att barnen finns alltid med där kriget finns. I tysthet. Barnens utsatthet blir en en tung och gripande känsla

Utställningarna visar på olika förhållningssätt och säkert olika avsikter. I första fallet hård regi för att gestalta barnets och den unga människans väsen och utsatthet. I det andra en mjukare mer dokumenterande regi, där sammanhanget, kriget, ger den självklara referensen till utsattheten.