Desktop publishing och grafisk form

desktopbloggens nya hemvist

2008-08-06T17:52:00.002+02:00

Desktopbloggen har trivts bra här på blogger, och kommer också därför finnas kvar här - som ett arkiv. Nyheterna koommer publiceras på den nya desktopblogg på http://desktop.mkfc.se.
Uppdatera era bokmärken nu!

Vi ses på http://desktop.mkfc.se

Sök till Desktop publishing - Grafisk form ht-08

2008-07-04T15:35:00.001+02:00

Intellektuella rättigheter, del 2

2008-06-03T14:15:00.004+02:00

Nu är studenternas bloggar uppe. Då har du kanske redan hunnit titta på deras alster, men här lyfter jag fram två av dessa: Angelicas och Johans.

Johan Holmér:
Idé och syfte:
Nedladdning är mer aktuellt nu än någonsin när hela världen stämmer piratebay för fildelning!

En ren fin vägg med ett grafittibudskap om en kamp mellan copyrights och anarki i form av nedladdning.
Grafitti har en förmåga att fånga ögat hos en ofrivillig betraktare!
Här med omvänt budskap att man INTE ska ladda ner utan stödja och upprätthålla copyright och upphovsrättslagen..

Målgruppen är medelålder och neråt, som väl mestadels står för nedladdning!

Angelica Eriksson:
Min idé är att: Följer man upphovsrättens regler så går man ifrån de mörka tankarna till de ljusa. Syftet med bilden är att spegla vilket som är rätt och vilket som är fel. Och att det aldrig är för sent att ändra uppfattning.

Jag vänder mig till: internetanvändare som vet att de gör fel, men ändå fortsätter att sno andras material på internet.

Till mitt syfte: hade en banner på hemsidor varit den allra bästa grafiska produkten. Eftersom en banner ser man direkt när man besöker tex en hemsida, Tänkte man sno en bild där så ser man bannern över, och då tänker man till en extra gång.

Studentbloggar

2008-06-03T14:12:00.005+02:00

Ida Madsen:
http://www.idamadsen.blogspot.com/

Madeleine Anderberg:
http://designmadeleine.blogg.se/

Lisa Lakatos:
http://lizzah.blogg.se

Kicki Lenken:
http://kixdesign.blogspot.com

Ida Gustavsson:
http://bloggis.se/I_drink_too_much_coffee

Agnieszka Koczaska:
http://akblogg.blogdog.se/

Veronica Tillenius:
http://veronicas.blogdog.se

Angelica Eriksson:
www.ben.blogg.se

Maria Wiklund:
http://isistaminuten.blogspot.com/

Birgitta Sundin:
http://bisun.blogg.se/

Johan Holmér:
http://www.joibloggen.blogspot.com/

Mikael Grenros:
http://graphicengineering.blogspot.com/

Lärande i arbetslivet (LiA)

2008-05-21T15:09:00.003+02:00

Vad är teorin utan praktiken om inte filosofi? Desktop publishing handlar om praktik - om att skapa.

Nedan ser ni ett urval av de projekt som studenterna på DTP-vt08 gjort under denna period. Detta moment är uppskattat av både studenter och uppdragsgivare. På något sätt är detta en win-win-situation: studenten får erfarenhet från branschen med bland annat arbetsprover som resultat, och uppdragsgivaren får professionella alster gratis.

Upphovskvinnor och -män:
1. Angelica Eriksson
2. Lisa Lakatos
3. Birgitta Sundin
4. Nora Roll
5. Johan Holmér

Låt det väl smaka!

//Amer

Typografisk interaktivitet

2008-05-20T12:52:00.001+02:00

Helt fantastiskt... värmande i sommarkylan!

Intellektuella rättigheter, del 1

2008-05-05T21:52:00.004+02:00

Intellektuella rättigheter sätts som synonym till immaterialrättsliga termer som "upphovsrätt" och dylikt. De svenska (och internationella) lagarna uppdateras inte i samma takt som spelreglerna ändras. Det är ett intressant fenomen att upphovsmakare till diverse kreativa alster (bilder, filmer, musik mm) ger upp delar av sin upphovsrätt. Attityden är allt för alla, och fenomenet är globalt. Detta var inte tänkbart ett par decenier tillbaka (och har fortfarande sina motståndare (läs film- och musikjättarna)). En sak som är fantastisk med denna attityd är att de som delar med sig av sina alster inte kräver royalties. Många (inte alla) alster kan användas kommersiellt! Detta öppnar många dörrar för designern med låg budget. Vad som är viktigt är att man respekterar vad upphovsrättsmakaren väntar sig för motprestation i utbyte av att denne gett upp delar av sin upphovsrätt. Det kan vara en så enkel vilja att du ska dela med dig på samma sätt av din slutprodukt som den du tog ifrån.

Läs mer om detta fenomen på:
www.creativecommons.org

Typografisk fredag i Stockholm

2008-04-24T10:21:00.001+02:00

Ytterligare en anledning att komma till Stockholm...

Inspiration är viktigt

2008-04-22T21:41:00.005+02:00

Inspirationen kan infinna sig i de mest oväntade situationer. När man ska gå och lägga sig (vanligaste tillfället för mig), när man väntar på bussen en regning dag, när man läser tidningen osv. Det finns också mer systematiska sätt att inhämta inspiration. Muséebesök, vernissage och utställningar är några exempel. Snart har designskolorna sina slututställningar, så boka in besök till Storstaden inom kort. En anledning att komma ner/upp till Stockholm nu i dagarna skulle vara Svensk Forms utställning (www.kolla.se). Om ni har närmare till Malmö så kommer utställningen dit den 5 September... men det är ju om jättelång tid!

Inspiration kan inhämtas där du sitter nu: framför datorskärmen! Gör ett besök på www.styleboost.com. Här ser ni mycket multimediala alster - mycket grafisk form!

Låt det väl smaka!

//Amer

Rolig blogg som letar typsnitt

2008-04-18T14:53:00.002+02:00

Johan Blomgren, som är AD på CAP&DESIGN har startat en blogg där han presenterar guldkorn bland nya typsnitt, som han hittar på olika typsnittssajter. Ta en titt, här finns en del udda saker, Typotips heter bloggen

Photoshopeffekter

2008-04-05T22:18:00.005+02:00

Photoshopmomentet i kursen är slut nu (för att efter praktikperioden gå över till Illustrator). När man kan hantera verktygen kan man göra häftiga grejjer. Här är några exempel:

1. Lisa Lakatos | 2. Therése Haouali | 3. Jens Andersson | 4. Ida Madsen | 5. Johan Holmér

Sveriges designskolor rankade

2008-04-01T15:08:00.004+02:00

För tredje året genomför CAP&DESIGN en stor undersökning som rankar de svenska designskolorna. Och det är eleverna själva som sätter betyg på sina skolor

Så här ser det ut:

• Beckmans elever totalsågar skolans resurser, men är mycket nöjda med de lärare som undervisar dem

• Konstfacks status har rasat från toppen till botten

• Hyper Islands studenter är de som i snitt drar hem mest pengar ett år efter avslutade studier

Och mycket mer finns att läsa i CAP&DESIGNs senaste nummer!

Gutenberg i all ära...

2008-03-29T20:22:00.004+01:00

Det Gutenberg och hans kinesiska föregångare bidrog med till mänskligheten i form av maskinellt tryckande går inte att uppskatta nog. Men faktum är att mycket kärlek och känsla har tappats i denna teknokratisering. När vi tittar på de seriffa (Times) och sans seriffa (Arial/Helvetica) typsnitten kan vi aldrig hitta en handskriven känsla. Det finns dock en del kulturer som har typsnitt som fortfarande ser ut som kalligrafi (kolla här t ex). Sedan finns det de dom tar detta ett steg längre - de kalligraferar hela trycksaken 2008! Läs mer här.

Det är kärlek!

Om kreativitet

2008-03-26T13:06:00.000+01:00

På bloggen www.alistapart.com hittar man intressant läsning vad gäller grafisk form bland annat. De har en artikel där som handlar om kreativitet och hur det är skilt från "self-expression". Mycket intressant läsning.

Artikeln hittar ni här:
http://www.alistapart.com/articles/oncreativity

Designern måste ta samhällsansvar. Del 2

2008-03-21T20:32:00.002+01:00

Denna uppgift gick ut på att forma ett grafiskt koncept för affischer som skulle främja intresset för lokalt odlad frukt – konsumtion av lokala grödor borde ju ge ett mindre ekologiskt fotavtryck.

1. Kicki Lenken:
Min tanke var att med Lokalt är rätt var att man ska odla i hemmet,mer lokalt kan det ju inte bli! Jag hittade en bild på ett trist höghus som var i färg men jag gjorde om den till gråskala. Sen kopierade jag olika fruktbilder jag hade och la in de i fönstrena.

2. Lisa Lakatos:
Tanken med frukterna var att det skulle synas, därför färgade jag bakgrunden helt svart och framhävde endast frukterna i färg. Blev lite som ett trafiskljus också med gult, grönt och rött, vilket skulle få folk att stanna till, tänka till och sedan köpa lokalt odlad frukt (precis som trafikljusen) :)

3. Therése Haouali:
Här ville jag få fram känslan av det gammaldags genuina, en handplockad frukt, så nära. /.../ Jag skrev in texten som skulle finnas med – lokalt är rätt + lite påhittad text- där jag återigen ville få fram det genuina, hemmakänslan och samtidigt poängtera att man genom att välja lokalt värnar om miljön. Jag valde ett typsnitt som är en gammal skrivmaskinstil, för att jag ville få lite skolkänsla. Att detta är; ”rätt och riktigt och så är det med det”, så att det blev gammaldags, genuint och trovärdigt. Jag valde sedan att markera vissa ledord och färga dem röda som äpplet.

4. Malin Wiklund:
Jag tänkte på importerad frukt - att de reser mkt & långt. Försökte illustrera det med frukt i färg. Rubriken tog jag upp i färg men annars är det grått...

5. Ida Gustavsson:
Jag tänkte att ett päron tex hinner ruttna en hel del eftersom den reser så långt. Men odlas det i Sverige så behöver det inte den långa resan så det håller sig mera färsk.

Designern måste ta samhällsansvar. Del 1

2008-03-21T20:21:00.008+01:00

Kanske låter rubriken lite överpretantiös eller tråkig för oss kreativa själar, men faktum är att designerns/grafiska formgivarens/visuella kommunikatörens uppgift är att engagera, roa & oroa samt att informera. Vi är onekligen barn av vår tid, och därför är det inte konstigt att frågor som AIDS/HIV, naturkatastrofer som Tsunamin, globalisering, krig runt om i världen och nu senast klimatfrågan är aktuella för oss och således sätter spår i vårt formgivande.

Vi är en del av ett samhälle och samhället är vår kontext. Utan kontext är design värdelös.

Denna uppgift gick ut på att gestalta "Framtider" - här nedan ser ni några av resultaten.

1. Malin Wilklund:
Jag tänkte att händerna får symbolisera värme, hopp & gemenskap. Sen tog jag en härjad jordglob med ett sprucket hjärta i för att symbolisera allt det "sjuka" i världen

2. Kicki Lenken:
Jag valde att lägga fokus på klimathotet ,som är en framtidsvision som berör alla. Jag arbetade med få och rätt mörka färger. Där den rosa kalla färgen fick vara den starkaste färgen.
Jag har arbetat i ganska många olika lager.Jag hittade en perfekt brush på nätet,som jag använde som karta i högra hörnet. Valde att tona den i rosa,för att den skulle smälta in mer i bilden. Jag ville att det skulle skapa känslan av att det är ett orosmoln på himlen. Från början hade jag inte gräset längst ner men tyckte att bilden då blev lite väl dyster och ville därför ha lite mer färg. Typsnittet är american typewriter och jag valde det för att det var rätt så anonymt.

3. Therése Haouali:
Här har jag kombinerat några värsta tänkbara framtidsscenarion med några av de bästa. Jag har valt bilder som handlar om svält, krig, förödelse, tsunami, orkaner, oväder, miljöförstöring och på den utopiska sidan vår vackra natur med sina vackra djur och universum. När jag satt ihop bilderna till ett kollage lade jag en vit och en svart halvram runt om; som symboliserar Yen och Yang, ljus och mörker, gott och ont. Budskapet ska vara att vi själv kan välja framtid och att vi bär ansvar för vilken framtid vi väljer.

4. Ida Gustavsson:
Den här bilden för mig visar att man inte vet vart man är påväg. Man vet inte vad ens framtid kommer med förens den väl kommer. Den kan komma med både gott och ont. Vem vet egentligen?
"Lev som att denna dagen va den sista, och lär som om du vore odödlig".

5. Lisa Lakatos:
Här är det lite bilder som ska symbolisera framtiden. Jag tänker på växthuseffekten varpå den smältande isen och jag har med flit gjort den mörkare för att det är en rätt viktig fråga. Hur kommer det bli i framtiden? Likaså jordgloben med växten i... Böckerna står för kunskap. Kan vindkfraft vara ett förslag för framtiden? Sen kan man självklart reflektera och analysera och diskutera omslaget olika. Men det var väl det som var tanken? Ska även påpeka att det var en rätt svår uppgift med att komma på vad man skulle ha på framsidan. Det finns ju så mycket!

Photoshop-katastrofer!

2008-03-21T15:47:00.002+01:00

En kul blogg är http://photoshopdisasters.blogspot.com/ som visar exempel på taskiga photoshoparbeten från medievärlden. Förutom att le åt taffliga fel så tycker jag man tränar sin förmåga att läsa av bilder, genom att se exemplen på bloggen. Tack för länken, Fanny!

Times under luppen!

2008-03-16T14:25:00.003+01:00

Typograficirkeln och Svenska Tecknare inbjuder nu till årets första Extra Bold-kväll. Typsnittet Times står i fokus. Carolina Laudon, typsnittskonstnär och adjunkt i typografi vid Konstfack och Maria ben Saad, modejournalist och lektor i historia, teori och kontext vid Beckmans Designhögskola håller i trådarna. Anmäl här!

Torsdag 27 mars, kl 18.30-20.30, Svensk Form, Skeppsholmen, entré 100 kr för studenter och medlemmar i Svenska Tecknare, 160 kr för övriga.

Bläddra fritt, get inspired!

2008-03-10T15:52:00.003+01:00

En bra inspiration för grafiska formgivare är att bläddra i olika magasin. Men det är dyrt att köpa en massa tidningar bara för att bläddra, och inte så uppskattat att gratisläsa i tidningsaffären. På sajten www.tidningar.info kan du bekanta dig med 48 olika svenska tidningar. En riktigt bra service!

Så här ser det ut. I utzoomad storlek visas hela uppslag, inzoomat ser man varje sida separat

Bokrea i alla ära...

2008-02-29T22:59:00.004+01:00

Bokrea i all ära, men dagens bokomslag ser väldigt likformiga ut. Det är ett författarnamn som täcker hela sidan, gärna satt i ett kraftigt typsnitt utan seriffer. Det finns alternativ. Bättre sådana. Kanske är det några av dessa omslag du ser i bokhandeln/-rean nästa år?
(Tips! Klicka på bilden för att se en större version)

Toulouse-Lautrec, pionjär inom bildreklamen

2008-02-28T08:42:00.004+01:00

Finns det något mer uttjatat än Toulouse-Lautrecs bensprattlande varitédamer? Kanske inte. Men om man mentalt försöker resa tillbaks till den tid de kom till blir bilden en annan. Toulouse-Lautrec är en av pionjärerna inom reklambild i stort format

Art posters, konstnärliga reklamaffischer, började tillverkas i Frankrike under sent 1800-tal. Först ut var Cherét och Bonnard, sen kom den mer kände Toulouse-Lautrec hack i häl.

På Nationalmuseum i Stockholm visas nu 200 verk, både affischer och målningar av Toulouse-Lautrec. Affischerna gör reklam för olika varitéer i Paris, men också nyutgivna böcker. Ett och annat bokomslag finns också med.

Affischerna är snabbt tecknade med svart tusch, färgerna är täckande, ofta olivgrönt eller vallmorött. Linjerna kan se slarviga eller valhänta ut, och det ger bilderna en känsla av att vara snabbt uppritade. Jag tror det stärkte kraften och aktualiteten i budskapet: Skynda på, köp biljett nu!

Intressant att se affischerna tillsammans med hans målningar. Och jag kan undra vad han gillade bäst: att måla ett porträtt inne i den stilla ateljén, eller att snabbt fixa en affisch? Att möta den stillsamt begrundande galleripubliken, eller att fånga uppmärksamheten med en affisch ute i gatuvimlet?

Toulouse-Lautrec kom att stå för en genre med många efterföljare. Utställningen visar också några svenska exempel på ölreklam. Och där har Toulouse-Lautrecs snabba, levande linjer lite grann fastnat i upprepningsmanér – så som det ofta blir när man apar efter en viss stil.

Art poster står för att föra in något unikt eget i utformningen av reklambilden. Den förmågan är lika viktig idag, för det är så man förnyar det visuella språket.

Vakna upp som ett nyfött barn och besök utställningen om du har möjlighet! Kanske får du något med dig hem som du har nytta av.

Nationalmuseum, Stockholm, 21 februari – 25 maj

Warhol, gränsöverskridande designer

2008-02-15T13:48:00.002+01:00

– Konst är business och business är bästa konsten, är ett av alla citat från Andy Warhol som fortfarande, precis som många av hans produktioner, är lika levande nu som någonsin tidigare.

På Moderna Museet i Stockholm pågår just nu en stor Warhol-utställning. Den fokuserar på hans filmproduktioner, alltifrån den kommersiellt mest lyckade CHELSEA GIRLS till åttatimmarsfilmen EMPIRE, som från stativstående kamera visar fasaden på Empire State Buildning. Från morgon, via middag till eftermiddag. Det enda som "händer" är att dagsljuset förändras.

Andy Warhol, självporträtt

Warhol är så mycket mer än Monroe-bilderna, soppburken och Brillo-paketet. Han utbildade sig till grafisk designer. Blev framgångsrik. Byggde sitt eget varumärke till stor del utifrån sitt eget ansikte.

– Konst är yta, inget annat, säger Warhol.

– När man talar om yta förväntar man sig att något ska finnas under eller bakom ytan. Men Warhol menade att det finns inget bakom eller under, det är ytan som ÄR, säger Eva Meyer-Hermann som är curator för utställningen. Och ytan blir som en spegel av en själv, som betraktare.

Jag gillar Warhol som gränsöverskridare: Han började som grafisk designer och blev sedan konstnär. Men i sitt konstnärskap fortsätter han att vara designer. Han intresserar sig för betraktaren av bilden, han bryr sig om bildens röst och att den ska nå betraktaren.

Jag tänker på reklambilder som förmedlar livsstilar, som ska fungera som en spegling av oss själva – där "spegeln" vill få mig att tro att jag är elit och har råd med allt. Poängen är att bilden lyckas tala till mig, att den berör mig emotionellt eller med värderingar. Att den magiska spegeln funkar.

Jag önskar fler överskridanden, flera nya Warhols.

Moderna Museet, Stockholm, 9 februari–4 maj

Seminarium för bättre bilder

2008-02-13T12:58:00.002+01:00

Ett bra tillfälle att lära sig mer om bildbehandling erbjuder CAP&DESIGN nästa vecka i Stockholm. Kända namn som fotografen Björn Dawidsson (mer känd som Dawid), färgkonsulten Jan Suhr och bildgurun Mattias Karlsson deltar och garanterar en spännande dag.

Onsdag 20 februari, 13-18, Berns, Berzeli Park, Stockholm, kostnad 500 kr för prenumeranter och 750 kr för andra (moms tillkommer

Här finns mer info

Bryr du dig om språk?

2008-02-02T10:57:00.000+01:00

Många som jobbar med grafisk form använder också egna bilder och producerar egen text. Språkanvändning blir intressant. Typografering är bl a ett sätt att betona, framhäva viktiga delar, och kunskap om textinnehåll är viktig. Alltså läge att lära mer om språk!

SPRÅKtidningen tar upp språkrelaterat material på ett lättillgängligt och intressant sätt. Och inte bara om svenska, i senaste numret finns bl a tio sidor om kinesiska

Heter det Mumbai eller Bombay? I tidskriften Språk får man svar på detta och mycket annat. Här kan man läsa om det nya bruket att lägga till "-ish", som i softisch och hemlisch. Intressanta reportage om rikskinesiskan och afrikaans, som talas i Sydafrika och har starkt släktskap med holländska finns också.

I artikeln om nyord, alltså nya ord i svenskan, får man bl a lära sig att ordet wiki ursprungligen kommer från hawaianskan och betyder snabb. Fredrik Lindström beskriver hur man klarade sig utan ett ord för familj i fornsvenskan. Och så en läsvärd artikel om hur nerbantningen av antalet korrekturläsare i pressen ger upphov till flera språkfel och förstås missnöjda läsare. Plus mycket annat.

Gillar man språkfrågor är det här en bra och intressant tidning. Och som grafisk produkt är den skön att hålla i. Den är mer läsvänlig än grafiskt banbrytande och det kan ibland vara en fördel – särskilt när innehållet är så bra. 69 pix kostar den, det är den värd.

Marianne Pettersson-Soold, mångsidig kalligraf och formgivare

2008-01-30T13:03:00.000+01:00

När jag ser Mariannes bilder slås jag av två saker: det gedigna kunnandet, hantverket och samtidigt den lätta, flygande fantasin. Gnetandet, fliten får aldrig ta överhanden, eller som Marianne säger när jag besöker henne på Högbergsgatan i Stockholm: "Impulserna ökar styrkan i bränslet!"

Marianne Pettersson-Soold är både kalligraf, grafisk formgivare och illustratör med gedigen utbildning. Det började en gång i tiden med den stora kalligrafen Kerstin Ackers kvällskurser och fortsatte med ett år på kalligraficollege i London. Sen Palettens målarskola ett år, vidare till Nyckelvikskolans linje för bild och grafisk form och så slutligen till Konstfack. 1994 började hon också jobba som gästlärare på Nyckelvikskolan, och det gör hon fortfarande.

–Jag tycker verkligen om att undervisa! utbrister Marianne. Och vi börjar samtala om hur viktigt det är att följa med sin samtid. Att inte fastna i en stil och ett manér, utan leta efter trender, ta intryck och utvecklas.

–Viktigt att lyfta näsan från blocket, säger Marianne, att bläddra i magasin, hålla ögonen öppna.

I kontakt med elever som lär sig, jobbar och testar nya grepp, får man som lärare vara med på resan helt gratis. Och det är mycket värt!

Barnböcker med Mariannes illustrationer, och ett poem av Lou Reed målat med vit färg på svart papper

Marianne gillar material, att knepa och knåpa med papper, målarduk, textilier etc i kombination med det digitala arbetet. Hon visar sina illustrationer ur ett par barnböcker. Bilderna är ritade för hand med tusch, sedan scannade och färglagda digitalt.

–Jag tycker vektorlinjer oftast blir rätt stela och tråkiga, medan en penna eller pensel mot papper skapar liv.

Kalligrafi är ett övningsämne som kräver mycket arbete

Kalligrafin, skönskriften, återkommer i många av Mariannes jobb.

–Kalligrafi är ett övningsämne, man måste jobba mycket och länge för att få formerna att sitta i handen, säger Marianne. Och hand och öga är som sol och måne – ögat blir aldrig nöjt med vad det ser, för det ligger hela tiden steget före.

Och jag återkommer till där jag började. Mariannes kalligrafi är gedigen, men blir aldrig gnetig och tråkig. Form och rörelse leker och drar iväg med stor fantasi – och det blir konst!

Se mer av Mariannes produktion här: www.kalligrafi.se Intresserad av kalligrafi? Kolla då www.kalligrafiakademien.se som bl a arrangerar nybörjarkurser under våren.

Adobe CS3

2008-01-17T15:26:00.000+01:00

På denna länk kan man se vissa nya funktioner bli demonstrerade från CS3-paketen. Kanske kan övertyga någon att byta upp sig?

Resurser: gratis fonter, bilder mm

2008-01-14T09:46:00.000+01:00

Fyll gärna på denna lista genom att kommentera:

Bilder:
www.yotophoto.com

Typsnitt:
www.dafont.com (massor med kul fonter - kvalitén är tveksammare)
http://www.alvit.de/blog/article/20-best-license-free-official-fonts (vissa av dessa är riktigt riktigt bra!)

Som hittat! Billig adobeprogramvara

2008-01-11T16:02:00.000+01:00

70% studentrabatt på programvara som får användas kommersiellt... hur bra skulle inte det vara? Detta är sant! Här kan du förverkliga detta erbjudande. För 4400 kr får du alla program du vill ha och behöver! När jag var student köpte jag utan studentrabatt... Jag har hunnit göra en del kommersiella uppdrag, så jag har tjänat in pengarna jag satsade på programvaran. Denna investering lär ju bli lönsam för er ännu snabbare antar jag. Slå till vettja!

Välkomna!

2008-01-06T20:51:00.000+01:00

Då var det dags att köra igång denna termins DTP-kurs! Några saker kommer vara nya i kursen (t ex att jag, Amer Aslam, är lärare), men det mesta känns igen från min mentor Olle Lundbergs tidigare kursomgångar. Väl mött!

Amer Aslam ny lärare på DP-kursen

2007-12-03T14:09:00.000+01:00

Efter många år med mig som kursansvarig DP-lärare vill jag hälsa Amer Aslam välkommen, som nu tar över kursen

Amer som bl a gått en tvärvetenskaplig utbildning på Stockholms Universitet där han också skrev en intressant C-uppsats om typografi, började sin grafiska bana just på den här DP-kursen.

–Stämmer, det var under hösten 2000 som jag gick DP-kursen, innan den fanns på distans, säger Amer, som också betonar att den blev en kick framåt på det grafiska spåret.

–Det var då jag insåg att grafisk form och speciellt typografi är mitt stora intresse och det jag vill ägna mig åt. Och tidigare i livet, under högstadiet, hade jag faktiskt bild som favoritämne.

Amer driver egen verksamhet inom grafisk design och har en del praktisk verksamhet med sig i bagaget till kursen

Välkommen till DP-kursen Amer, du har ett roligt jobb framför dig, och stimulerande kontakter med duktiga elever.

DTP-kursen startar i januari 2008!

2007-11-13T19:42:00.000+01:00

Vi har beslutat att Desktop Publishing-kursen ska återupptas under våren. Den blir i stort sett med samma upplägg som tidigare. Alltså typografi, färglära och kommunikativ grafisk form, förutom grundliga genomgångar av InDesign, Photoshop och Illustrator

Kursen bygger på att genomföra 10-15 olika uppgifter. Det kan vara att göra ett bokomslag till en deckare eller reseguide, styla en ny tidskrift som ännu inte finns, ta fram logotyper eller att layouta ett par tidningsuppslag. Kursen har varit mycket populär och hittills har ca 600 personer gått den.

Jag kommer inte själv att leda kursen i vår, det blir istället en annan mycket kompetent lärare. Inom kort kommer en presentation av honom här på bloggen.

Antalet platser till vårens kurs är ungefär hälften mot det vanliga, 15 platser finns. Antagningen sker succesivt, så det är först till kvarn som gäller. Logga in på MKFC för att ansöka.

Ingrid Jonsson visar oljemålningar

2007-11-04T16:51:00.000+01:00

En av Ingrid Jonssons målningar på pågående utställning (Galleri ID:I) har titeln Universum, och visar en bild som associerar till kosmos med planeter och stjärnor. Med lite fantasi, för målningen vill inte vara en fotografisk avbildning. Och bakgrundsfärgen är mer brunsvart än blåsvart, så djupkänslan finns inte alls med

Ingrid Jonsson , aktuell med sin separatuställning på ID:I GALLERI, Tjärhovsgatan 19, Stockholm

–Vilka abstrakta tankar man än bär på och som är viktiga är det ändå materialet, färgen och duken och hantverket man till sist landar i, säger Ingrid. En målad duk är varken mer eller mindre än en målad duk och kan aldrig bli detsamma som det ting som den kanske avbildar.

Varje streck bär på betydelse: Perfektion och hantverkskicklighet

Ingrids målningar är subtilt uppbyggda i många lager. Exakthet, perfektion är kännetecknande. Bilderna känns i bokstavlig mening klara, fullkomnade. Ingrid berättar att hon ofta arbetar med motiv där händelser, skeenden finns delvis utanför tavlan. Så är det inte här, men bilderna tycks ändå vilja berätta om något utan att direkt avbilda detta något. Och jag får en känsla av uppriktighet i att inte försöka avbilda fenomen som inte låter sig avbildas, att inte jobba med illusionsmakeri.

Ingrid gick bl a DTP-kursen på MKFC för många år sedan och jag frågar om det digitala bildarbetet:

–Jag gör en del digitala bilder, och har faktiskt kvar en av bilderna från kursen. Jag vill jobba mer så, även utveckla fotograferandet. Jag har en hel del skisser med skuggor och ljusfläckar på gång just nu.

Är konstnärer som målar bilder för hand ett utdöende släkte?

–Nej, svarar Ingrid, vi syns inte så mycket, men det är många som håller på.

Vi pratar lite om original och autencitet som hör den handmålade bilden till, och det mer flyktiga i fotografier utskrivna på papper. Pappersmaterialen förbättras och blir mer intressanta, och man kan tänka sig utskrifter på andra material, t ex på glas.

Spänningen mellan digitalt burna budskap och de som skapas på fysiska material kännetecknar vår tid. Jag tror att samtidigt som alltmer av även konstnärliga uttryck digitaliseras, kommer intresset för materialburna konstverk att öka, en dubbelprocess. Särskilt när konstverken håller Ingrids kvalitet, både som välgjort hantverk och fullödiga, subtila uttryck som inte ger svar men som förmår väcka frågor. Och en ödmjukhet inför varandets komplexitet.
Klart sevärt!

Utsatta barn på bild

2007-10-07T16:59:00.000+02:00

Två utställningar med porträtt av barn visar på olika förhållningssätt i bildgestaltningen, en hårt regisserande och en dokumenterade. Hellen van Meene ställer ut på Fotografins Hus och Anna Papoulias på Medelhavsmuseet, bägge i Stockholm

Otympliga, felsittande kläder, ofta bortvända blickar och inåtvända ansikten i Hellen van Meenes barnporträtt

Hellen van Meenes bilder är porträtt av barn, nästan enbart flickor och unga kvinnor. De flesta ser på något vis oformliga ut. Kläderna är för stora, sitter fel och är ovanliga, lite udda och konstiga. Ansiktena är allvarliga och blickarna på de flesta av bilderna vända åt sidan. Bara några få ger ögonkontakt. De bortvända blickarna gör att man lätt ser barnen objektifierade och inte som subjekt. Man får ingen relation. Jag får en lite obehaglig känsla av manipulation. Att fotografen styrt ut barnen och regisserat så hårt för sina konstnärliga syftens skull. Obehaglig därför att det handlar om barn och att skildringarna blir ganska utlämnade och nakna.

Anna Papoulias har porträtterat barn i Bagdad, 1999 – före kriget

Anna Papoulias bilder av barn i Bagdad är också porträtt. Barnen står uppställa ofta med en husvägg i bakgrunden. Bilderna känns autentiska, dokumentära. Och barnen finns med, det finns ögonkontakt, man möter varje barn med blicken. Bilderna togs några år innan USA:s invasion. Tidsrymden ger en extra dimension – vad har hänt med dessa barn som mist sin barndom, lever de idag? Jag påminns om det självklara, att barnen finns alltid med där kriget finns. I tysthet. Barnens utsatthet blir en en tung och gripande känsla

Utställningarna visar på olika förhållningssätt och säkert olika avsikter. I första fallet hård regi för att gestalta barnets och den unga människans väsen och utsatthet. I det andra en mjukare mer dokumenterande regi, där sammanhanget, kriget, ger den självklara referensen till utsattheten.

Baertling, rum och riktning

2007-10-04T09:32:00.000+02:00

Nu på lördag öppnar Moderna Museet i Stockholm en utställning med verk av Olle Baertling. Igår hölls vernissage för MMV (Moderna Museets Vänner) med invigningstal av Lars Nittve, chef på Moderna, och intendent John Peter Nilsson

John Peter beskrev hur Baertlings målningar ofta öppnar upp rymden utanför själva bilden. En mycket bra hängning med stora vita ytor runt tavlorna och djup i lokalen ger målningarna den plats som krävs. Baertling var också mycket intresserad av rymden, kosmos och science fiction.

Baertlings strama, geometriska fält är oftast trianglar med en spetsig vinkel. Triangelbenen vill liksom forsätta utanför ramen. Bilderna får en stark riktningsverkan om vinkeln är spetsig och färgkontrasterna stora. Och så är det ofta.

En målning av Baertling med linjernas fortsättning ut över väggen. Det blir som en uppmaning att öppna upp ögonen, att se lite längre, att iaktta och upptäcka

Alla som gjort layouter där en logotyp med t ex en pil ska finnas med, känner till hur kinkigt det kan vara att hitta rätt placering, och hur hela layouten påverkas av den där pilen. När man väl hittar rätt blir riktningsverkan en styrka – den styr blicken, binder ihop, skapar sammanahang.

Lika lite som det går att hänga en Baertling i en garderob kan man stänga inne en logotyp med stark riktningsverkan. Det måste finnas luft åt det håll som riktningen finns.

Bildernas rätlinjiga fält är målade i jämna färger, ungefär som man fyller färg i vektorgrafik. Men vilka färger! Komplexa, subtila nyanser som man sent ska tröttna på. Som Lars Nittve sa: Baertling fattade att bildkonst är visuell!

Moderna Museet, Skeppsholmen, Stockholm, 6 oktober – 6 januari

Unika böcker visas på Svensk Form

2007-09-07T11:49:00.000+02:00

Boken är mycket mer än en informationsbärare. Papper, tryck och bindning påverkar såväl estetik som funktioner. Och naturligtvis avgör typografi och design både graden av läsbarhet och njutning

I en tävling av globalt intresse för grafiska formgivare har Nederländernas 33 bäst formgivna böcker röstats fram. Och då har hänsyn tagits till inte enbart typografi och design, utan även till val av papper, tryck och bindning.

Böckerna visas nu på Svensk Form i Stockholm, dessutom i Amsterdam och på bokmässan i Frankfurt.

Lennart Eng t v, ordförande i Svenska Tecknare, förklarar utställningen invigd och öppnad

Böckerna är utplacerade på ett rektangulärt bord med ståvänlig läshöjd. Man kan känna, bläddra och överhuvudtaget bekanta sig med varje bok i lugn och ro. Konceptet fungerar mycket bra. Böckerna lyfts och kommer i fokus. Den genomtänkta ljussättningen bidrar.

Böckerna visas på ett rektangulärt bord i Hollands färger. Stramt, enkelt, snyggt och funktionellt

Utställningen är ett samarbete mellan Typograficirkeln, Svenska Tecknare, Cap&Design och Svensk Form. Initiativtagare är Eva Grinder som är verksam inom Typograficirkeln – och tidigare känd från den här bloggen.

Ett bra initiativ, tycker man på Svensk Form, och man vill gärna ha mer av liknande samarbeten.

Själv saknar jag sedan länge ett RUM för grafisk form i Stockholm, och då menar jag form både digitalt och materialburet. Kanske kommer vi dit så småningom!

Om du inte har möjlighet att besöka utställningen finns en fiffig nödlösning. Varje dag publiceras ett av omslagen i Cap&Design, logga in och kolla! Du kan inte bläddra och känna, men ändå titta.

Utställningen visas 7 september – 7 oktober på Svensk Form, Skeppsholmen, Stockholm

Stephan Lombards logga på STREET

2007-08-25T14:09:00.000+02:00

I maj skapade Stephan Lombard – som då gick på DTP-kursen – sin marknadsföring av den stora matmässan på STREET i Stockholm här på bloggen. Just nu, 24-26 augusti är mässan igång, och det är proppfullt med folk.

Älgburgare som ser ut som en älg, en av hundratals godsaker på matmässan. I mitten Stephans affisch med logotypen som använts i olika medier inför mässan

Bor du nära huvudstaden, är hungrig eller vill kolla in kolla in affischen och loggan i olika former, passa på att ta dig till STREET och Tanto!

Se Stephans affisch här

DTP-kursen tar paus

2007-08-23T13:41:00.000+02:00

Vår DTP-kurs har rullat på under många år. Den har hela tiden haft många sökanden och varit mycket omtyckt. Helt klart har den fyllt en lucka till vidare studier inom grafisk form, design, illustration mm. Och även varit en språngbräda ut till anställning eller egen verksamhet.

Nu tar vi paus! Kursen ska stylas om, och vi räknar med att att vara igång igen till hösten 2008. Du som är intresserad är välkommen tillbaks då. Kursbloggen kommer att hållas aktuell under tiden, så fortsätt att logga in här.

Temabilder om RÄTTVISA

2007-06-11T15:12:00.000+02:00

Samtidigt som vi under DP-kursen jobbat med olika grafisk uppgifter och produkter, finns ett tema för fri gestaltning. RÄTTVISA är temat.

SE TEMABILDER HÄR!

Lyckad LiA med eget projekt på byrån Motherland

2007-06-11T13:25:00.000+02:00

När det planeras för LiAn, de två praktikveckorna, väljer vissa att jobba på en arbetsplats, t ex en reklambyrå. Andra gör ett uppdrag, på frilansmanér.

Eva Signell Portström, http://chocolata-formochdesign.blogspot.com/

Eva Signell Portström slog ihop paketen. Hon kontaktade Tre Sandberg AB, och fick jobbet att göra en personligt utformad företagspresentation. Sedan knackade hon på hos reklambyrån Motherland i Karlstad. –Okej, sa Motherland, du får gärna vara här men ordna först ett projekt att jobba med. Och det var ju redan fixat! Läs Evas berättelse här!

Eva Signell Portström gjorde grafiskt profilmaterial åt Tre Sandberg AB, bl a den här fyrsidiga företagspresentationen, på byrån Motherland i Karlstad

–Jag vill föra in läsaren i Inger och Lasse Sandbergs sagovärld – det är tanken med den grafiska form jag valt, berättar Eva.

Och kundens reaktion? Efter att ha sett Evas design så växte jobbet. Det blev även en version på engelska, och det blev visitkort och en samlingsmapp i samma design. Man kan gissa att kunden blev nöjd!

–Nu väntar jag bara på att om några dagar få hålla de nytryckta grejerna i handen, säger Eva... Då känns det att jobbet är helt klart!

Kobokoto Lodge blir synligt

2007-06-05T14:03:00.000+02:00

I Gambia på Afrikas västkust finns Kobokoto Lodge. Nu finns både hemsida, pappersbroschyr och visitkort. Salla Vartianen gjorde jobbet under praktiktiden på DP-kursen

Salla Vartiainen, självporträttet är gjort i Illustrator

Sexsidig broschyr om Kobokoto Lodge... och visitkort i svartvitt

Giclée för utskrift av digital konst

2007-06-04T14:00:00.000+02:00

En ganska ny teknik att framställa konstbilder som liknar litografier är med hjälp av giclée (franska, uttalas ungefär chicklé). Konstverken, t ex akvarellmålningar, skannas in och skrivs sen ut på t e x akvarellpapper med giclée-skrivaren, ett slags högkvalitativ bläckskrivare. Digitala original kan förstås skrivas ut direkt.

Camilla Steiner besökte KRELAB i Helsingborg under praktiktiden – och passade även på att göra en utskrift av en egen bild i poster-storlek

–Jag har gjort ett studiebesök på Krelab, som specialiserat sig på högkvalitativa utskrifter. Tidigare har dom även hanterat film-framkallning för fotografer, fast den delen av verksamheten minskar alltmer med de digitala kamerorna. Många av kunderna är konstnärer och det finns ett antal olika papperstyper att välja på. Jag fick se processen och den mjukvara som styr skanning, bearbetning och utskrift.

–Krelab gör ofta jobb åt Helsingborgs kommun och gjorde utskrifterna till den stora flygfotoutställning som står mitt i stan utanför Dunkers kulturhus och kommer att göra delar av utställningen i samband med Ramlösas 300-års jublieum.

Mitra, gjord i Illustrator av Camilla Steiner efter en bild på Rhona Mitra

–Jag gjorde en liten sak i Illustrator (som vanligt) som är tänkt att ramas in och hänga på väggen (50*70 cm) Den ska skrivas ut på Giclée-papper som är ett papper som nästan är som canvas med struktur, men mera styvt.

Mer om giclée: historiskt, kortfattat, mer ingående

Bygglogga måste inte vara en byggsten

2007-05-30T14:05:00.000+02:00

Byggföretagens logotyper är ofta några enkla linjer som formar ett hustak eller byggmaterial som ska påminna om betongsten eller liknande. Och det präglar ofta visitkorten. Malin Roca Ahlgren på DTP-kursen har brutit mönstret och tagit fram ett lite annorlunda kort i en stil som nog är mer vanlig bland arkitekter

Malin Roca Ahlgren, malinannika@passagen.se, har som LiA-praktik bl a tagit fram ett visitkort till ett byggföretag i Spanien

–Jag har gjort ett visitkort till en egenföretagare. Det är ett byggföretag, så jag tänkte fotot i bakgrunden på ett av hans byggen skulle passa in. Tycker också det är mer modernt att använda bägge sidorna på kortet.

–Gillar simpel stil, inget krusidull. Två basfärger tycker jag räcker på ett sådant här kort till ett byggföretag. Till en konstnär, designer eller musiker skulle jag gjort ett mer färgfullt kort kanske...

–Jag har jobbat i Photoshop och InDesign. Mest i Photoshop eftersom jag använder det programmet mest. Säkert helt fel eftersom jag borde lära mig mer i InDesign. Men det är som när man redan kan ett språk bättre än ett annat, och vet på fyra sekunder hur man ska uttrycka sig om en sak – då tar man till det språket. Istället för det andra som kanske skulle kräva fyra minuter för att säga samma sak... jaja, du förstår säkert vad jag menar.

Logotyp, visitkort och intensivkurs på tryckeri

2007-05-28T11:46:00.000+02:00

Pia Andersson valde som LiA-uppgift att ta uppdraget från ett företag att omskapa deras logotyp och att sedan designa visitkort. Logotyper är kinkigt, det blev en ganska lång process med olika varianter och justeringar innan allt var klart.

Allt om tryck lär man sig nog lättast genom att vara med på ett tryckeri en tid, fråga och följa med i processen. Så Pia knackade på hos V-TAB, Civiltryckeriet, och skrev sedan sin berättelse i reportageform.

Pia Andersson, www.sminket.se, är också verksam som sminkös

Att ta fram ny logotyp är en lång process. Läs mer... om hur NOMEC-loggan såg dagens ljus!

Ett hyllningsreportage till vänliga människor på tryckeriet! Läs mer...

Mässa för mathantverk får ett ansikte

2007-05-24T10:43:00.000+02:00

Utanför skiner solen men vi träffas för en fika på restaurangen inomhus. Platsen är STREET på Södermalm i Stockholm. Mötesplatsen för kultur, idéer, marknader, mässor, loppis och andra jippon. Stephan Lombard, DTP-student från Östersund, berättar att STREET skapades av engelsmannen John Higson, som även låg bakom Bondens Egen Marknad, som nu finns lite överallt i Sverige. Det visste jag inte fastän jag bor ett stenkast härifrån. Ännu ett bevis på hur regional kultur alltid berikas och växer genom input utifrån.

Stephan (stephan@crosscultura.se), uppvuxen på Korsika med mellanspel i London, bor numera med familj på Frösön utanför Östersund

– DTP-kursen har varit jättebra, säger Stephan. Under ett par veckor i vintras tog jag med datorn upp på fjället och jobbade därifrån! Och har man småbarn som ska hämtas och lämnas – då är det bra att kunna jobba med kursen på tider man väljer själv.

–Jag har producerat en logo och en affisch till hantverksmässan Smaklust i Stockholm i augusti. Jag jobbade med fria händer, och visste bara att de ville ha fram en festival-känsla, och komma bort lite från traditionella "vackra bilder" som ofta är typiska för mathantverk. De gillade mitt första förslag, och sedan gjorde vi en del småjusteringar tillsammans. Ett krav var att det skulle finnas en koppling mellan affischen och en bok om Sveriges mathantverk som också heter Smaklust. Så jag har använt samma typsnitt som finns på boken till affischen.

Under praktiktiden (Lärande i arbetslivet, ett moment av kursen) fick Stephan uppdraget att skapa en affisch för en matmässa på STREET i augusti. Beställare är Eldrimner, en nationell organisation som stöder lokala mat-tillverkare. Affischen blev mycket uppskattad och nu är ännu ett uppdrag på gång.

– Jag ska bygga en portal som syftar till att väcka intresse för lokalt tillverkad mat hos ungdomar från 15 år och uppåt.

Hmmm... tänker jag, kanske ligger det rätt i tiden, kanske börjar snabbmat och färdigmat stå folk upp i halsen.

– Det finns undersökningar som visar en tydlig trend, unga människor börjar intressera sig för lokal och alternativ mat, säger Stephan.

Portalen/hemsidan/bloggen – formen är på idéstadiet – kommer att marknadsföras här på STREET i augusti.

Boka in 24-26 augusti om du gillar spännande mat från Sveriges alla hörn!

Med Matisse som inspiration

2007-05-11T15:05:00.000+02:00

Nya bildidéer kan födas ur gamla. Pia Andersson på DP-kursen använde en bild av Matisse som förlaga och gjorde tre olika bilder med inspiration från samma målning. Bilderna är gjorda med Illustrator

–Jag utgick från denna bilden. Jag fick verkligen inspiration och gjorde tre varianter

–Först ville jag exprimentera med penslar och färgbibliotek, så det blev en akvarellmålning i pastellfärger. Jag ville behålla färgernamen i annan nyans, och jag ville också ha kvar färgplattorna på ungefär samma ställe så man känner en likhet.

–I den här bilden blev det kryddiga, mustiga färger. Raka linjer och lite mer hård form. Har använt ritstiftet och jobbat med transparens för att få lite liv. Den här bilden tror jag kan framkalla helt olika åsikter, och det är tanken med den. Någon kanske tycker att den är simpel, fantasilös, mörk och tråkig medans någon annan kanske tycker om den enkla, raka formen. Detta är ju det roliga med grafisk form, man tolkar och tycker olika. Det finns inga gränser.

–I den sista bilden använde jag mig av ritstift, penslar, övertoningar och effekter. Jag ville göra en glad tolkning av originalbilden, och så här såg jag den i mitt huvud. Det var roligt att jobba fritt utifrån en bild och se hur man kan förändra och forma.

Grafiska guldkorn på Svensk Form!

2007-05-06T14:49:00.000+02:00

KOLLA! är en årlig tävling som Svenska Tecknare arrangerar för grafiska formgivare, illustratörer och studenter vid designskolor. Och nu visas vinnande och nominerade bidrag på Svensk Form i Stockholm. Mycket spännande på liten yta!

Man visar hela 122 arbeten som alla är nominerade och vinnare i de olika klasserna. Bland annat visas böcker, affischer, redaktionell illustration, föpackningar, CD-omslag, musikvideos och animationer. Eva Grinder (intervjuad i Desktop-bloggen 5 dec 2006) är en av vinnarna, med sitt "Typografiska Rorschach-test".

Absolut sevärt!

Svensk Form, Skeppsholmen, Stockholm. Utställningen pågår 5 maj–10 juni, entré 30 kr. För öppettider kolla Svensk Form

Glasdesign i CAP&Design?

2007-05-04T14:09:00.000+02:00

CAP&Design varierar sina framsidor rejält, men alltid känns tidningen igen. Kanske för den kraftfulla logotypen som alltid är sig i stort sett lik. Så här skriver man om sin nisch: "Grafisk design och teknik för professionella formgivare. Det är CAP&Designs motto. Till området grafisk design räknar vi design i alla möjliga kanaler: både papper och skärm, både film och ljustavlor". Kan man tänka sig att fokusera bredare, även på pryldesign? Skulle man vinna eller förlora på en sådan förändring? Pia Andersson på DTP-kursen har skissat på en ny framsida – med glastema!

Pia låter friska vindar blåsa – här är nya numret!

– Jag valde att göra en ny framsida till tidningen Cap & Design. Jag kollade in tidigare nummer och märkte att omslagen varierar väldigt mycket. Namnet Cap & Design har dock alltid samma typsnitt förutom &-tecknet som de ändrar på varje nummer. Innehållet varierar också om allt från all slags design till teknik m.m.

Nummer 4 av originalet

– Läste på deras forum att läsarna tyckte att innehållet har blivit lite för mycket teknik och de efterlyser mer om design. Därför valde jag att framhäva svensk glaskonst som ligger mig varmt om hjärtat och som är en underbar värld att få inspiration från. Alla som är intresserade av färg och form borde någon gång göra ett besök i ”Glasriket” i Småland. Helt fantastiskt!

– Gjorde en färgplatta med färgstick från bilden. Valde en ganska strikt enkel layout men ville liva upp den med de andra rubrikerna, därför valde jag ett annat teckensnitt där. Kanske blev detta rörigt, men jag låter det vara så här så får jag se vilken konstruktiv kritik det blir. Monterade i InDesign.

Damernas mansvärld eller männens egen?

2007-05-03T11:52:00.000+02:00

Utan att veta att Damernas Värld MAN nyligen kommit med ett första nummer designade Salla Vartiainen på DTP-kursen samma idé. Snacka om trendkänsla! Och när jag jämför originalet med Sallas design så tycker jag Sallas vinner.

Varför ska mannen agera på Damernas Världs scen? Byt namn till MV, Männens Värld! Varför kopiera typograferingen från Damernas Värld och nästan alla tjej- och damtidningar? Pastellfärger och feta linjära typsnitt finns redan på hundratals omslag för kvinnomagasin. Färginspirationen borde väl hämtas från den manliga världen!

I Sallas variant finns logotypidén kvar och ger en tydlig koppling till DV. I övrigt är det mesta annorlunda. Formatet är mer långsmalt – lite udda bland magasin. Färgerna är tyngre och har mer svärta. Teckensnittet, en serif, skapar status och elegans. En tidning som står på egna ben, och det är väl bara så man kan motivera sin existens.

DV, ring Salla för tips!

Visualisera globalt!

2007-05-01T15:49:00.000+02:00

Med hjälp av "net communities" kan barn på olika håll i världen kopplas samman i gemensamt lärande – alla hamnar i samma klassrum!

Runtom i världen finns ungefär 80 000 barn i flyktingläger, som i t ex Darfur och Palestina. Vistelsen är lång, ofta många år. Ingen ordnad skolgång finns, utan mest sporadiska och frivilliga insatser.

I förra veckan bjöds MKFC till FN i Genève för att presentera sin verksamhet och syn på vad som kan göras, bland annat för alla dessa barn.

Grafisk form är visualisering och kommunikation – bilder och tecken är globala språk. Möjligheterna att göra något bra är hur stora som helst. Bara fantasin sätter gränser! Agera globalt

Idé till magasin för Illustrator-folket

2007-04-27T11:51:00.000+02:00

av Camilla Steiner, DTP-kursen

– Jag ville gärna ha med någon av mina illustrationer på framsidan av mitt nya nummer, så det utgick jag ifrån. Som vanligt så har jag ingen idé när jag börjar utan slösar tid på att leka fram något som ser bra ut och sen kommer idén av sig själv. Angelina-illustrationen (Jolie) gjorde jag för att se om jag kan se och behålla kännetecken på en person när hon “tracear”.

– När det gällde layouten tänkte jag så här. Rubrikerna kretsar kring Angelina och pennan visar en riktning. Den pekar från höger (som om man själv höll i den) och från andra sidan håller streckkoden och informationen ihop alltsammans. Jag har också haft en liten upp-och-nervänd triangel-tanke när jag placerade rubrikerna, men det föll kanske bort lite.

– Teckensnitten är Rubrik “Illustrator” : Rusted Plastic 86 pt. Viktiga saker: Impact 30 pt. Rubriker: Audimat 60pt samt 24pt.

– Det blev en framsida på en tidning som inriktar sig på digital konst, illustrationer, tekniker (för föregående) och internet (relaterat till föregående). Jag vet att det finns iallafall en engelsk-språkig tidning om Illustrator, men jag har aldrig läst den. Jag har inte heller letat om det finns något motsvarande svenskt i tidningshyllan. Jag gjorde en tidning jag själv skulle vilja läsa.

– Den skulle kunna innehålla intervjuer med konstnärer och bilder de gjort, steg för steg hur de gick tillväga, tips på hemsidor och bloggar, tekniska nyheter (CS3), inspiration, gå djupt in i svåra ämnen (som nätövertoning) med coola exempel (som de i Wow!-boken), och jämförelser av hård- och mjukvara. Adobe vill säkert vara med och sponsra/ha annonser och tester.

Nytt rum i NYTT ROM och nya SKÖNA HEM

2007-04-26T11:35:00.000+02:00

Ibland ser man konststudenter sitta på museet och kopiera den kända målningen. Ett bra sätt att lära sig teknik och manér. Samma sak gäller för grafisk form, man lär sig, tar till sig designen genom att göra en likadan. A-uppgiften "Nytt nummer" på DP-kursen går ut på just detta. Och visst kan det då vara frestande att skämta lite med förlagan...

Stephan Lombards version av norska inredningsmagasinet NYTT ROM, originalet ligger nederst

Dan Raskler har gjort ett nytt nummer av svenska SKÖNA HEM

Handkolorering av gammalt porträttfoto

2007-04-23T09:21:00.000+02:00

En gammal och sliten bild som ska handkoloreras blir ofta bäst om repor och fläckar får finnas kvar. En gammal kolorering bleks ut lite ojämnt – vissa färger tål tidens tand bättre än andra. Dan Raskler på DTP-kursen har strävat efter att lyfta fram de estetiska värdena i en gammal porträttbild

En gammal bild med repor och andra småskador. Dan har valt att behålla skadorna och göra koloreringen fläckvis med penseln för att ge intryck av urblekta färger (klicka bilden för större format). Mattias Karlsson på Moderskeppet.se har en intressant övning i kolorering

–Jag hittade porträttet på nätet, kvinnan i bilden heter/hette Jenny Högbom. Inledningsvis gick jag hårt fram, kolorerade med glädje och skapade resultat som ruinerade allt det vackra med bilden.

–Men efter omtanke blev jag mer försiktig, koncentrerade mig mer på originalet och försökte lyfta fram ljuset, kanske lite för mycket på vissa ställen, men med respekt för bilden. Som exempel finns det fyra olika färger jag har använt i och runt ögonen; blått, rött, svart och brunt i olika valörer.

–I ansiktet och munnen har jag använt olika valörer av rött, inget annat. Frisyren grundas på brunt med inslag av rött och gult.

–Bakgrunden ser smått hafsig ut men det finns en tanke med det, en känsla av att det mesta har bleknat bort utom några färgklickar. Inte riktigt lyckat dock.

–Lassoverktygen lyckades jag inte med så jag använde penseln i olika storlekar samt anpassade ex. opaciteten efter olika delar på bilden.

–Skadorna på bilden lät jag bli, jag tycker de passar bra i sitt sammanhang.

Två nya magasinidéer

2007-04-19T16:11:00.000+02:00

Här kommer två andra idéer till nya magasin för svensk marknad, Hjulaftonskuriren av Camilla Gebart och The Simpsons av Cathrine Berglund på DTP-kursen

Tidningen har ett originellt format, helt kvadratisk. Läsarnas egna berättelser ger en opretentiös närhet och en speciell profil

–Egna idéer är roliga. Tyckte att mitt reportage från tidigare behövde en framsida så givetvis gjorde jag framsidan till Hjulaftonskuriren. Tidningens namn står med typsnittet Harlow Solid Italic i svartvitt.

–Bakgrunden i "loggan" består av två svarta och två vita rutor. I de vita rutorna valde jag att placera två tecknade Impala som jag hittade på internet. Placerat en stor Opel Kapitän som bakgrund och en vit Impala i högra hörnet. Längst ner är det tre bilar där läsarna själva har blivit intervjuade och berättar sin egna historia.

–Har tänkt mig att det är en tidning för alla som älskar bilar. Framförallt Amerikanare och äldre bilmodeller. Raggarkultur och Rockabilly.

Simpsons i serietidningsform finns redan, fast då på engelska som Simpsons Comics. Kanske dags för en svensk version?

–Jag ville göra något som jag inte har sett i tidningshyllorna och jag har aldrig sett en Simpsonstidning.

–Jag trodde inte att den fanns, men efter att ha googlat runt såg jag att den visst fanns så jag antar att det bara
är i USA.

–The Simpsons är en världskänd serie och riktar sig till folk i alla åldrar.
Därför ville jag göra ett omslag med the Simpsons, den skulle sälja eftersom dom är så omtyckta och världskända.

–Fonten hittade jag på Dafont.com som numera har blivit en favoritsida, det finns många bra fonter som är helt gratis!

–Sedan valde jag bara en bild som är fartfylld och typisk the Simpsons. De vita strecken på framsidan ska på något sett förtydliga att det är en serietidning.

Nya magasin, tre idéer

2007-04-12T15:40:00.000+02:00

Nya tidskrifter ploppar ständigt upp, vissa blir kortvariga medan andra lyckas etablera sig. En uppgift i DTP-kursen är att designa en idé till nytt magasin och att göra en färdig framsida. Många starka idéer har visualiserats, och de tre första visas här – fler kommer!

ORIGINAL med en stram och ren design av Tove Martens

– Framsidan till ett helt nytt magasin är riktat till de flesta. Det är väl ett kulturmagasin; design, mode, musik. Jag har hållt det väldigt "rent" för det kändes fräschare så i det här fallet.

KONSTANT av Salla Vartianen profileras mot politisk konst. Gulfiltret mot det svarta, bilden, beskärningen och stjärnan ger attityd

– Jag gjorde en icke pretentiös konst tidning som jag gärna skulle läsa själv :D

NEO, designad av Stephan Lombard, med ett brett allmänbildande innehåll för en bred läsekrets

– NEO, The New Eclectic Observer, skulle vara för den moderna jämställda människan som är lagom intresserad av kultur, konst, musik, mat, sport, politik osv. Idén är att det skulle behövas en tidning som inte är specialiserad i en bransch utan erbjuder en uppdatering i alla områden. Bilden på omslaget är från en strand i Barcelona och är bearbetad i Photoshop.
(Precis efter jag blev färdig med uppgiften såg jag i Cap & Design att det redan finns en tidning som heter NEO. Men den verkar inte alls ha samma koncept så jag tyckte inte att jag behövde byta namn.)

Framtidstema – en gång till!

2007-04-03T14:53:00.000+02:00

Det finns lika många grafiska lösningar som det finns formgivare! Uppgiften är densamma: Skapa en framsida till broschyren FRAMTIDER? Ett dskussionematerial som riktas mot gymansieungdomar. Här är fyra helt olika lösningar. Och vilken som är allra bäst vet man egentligen inte förrän man ser vad som kanske hamnar oläst i papperskorgen eller leder till nyfiket bläddrande.

Camilla Gebart ställer Fredrik Reinfeldt mot Elvis Presley. Elvis med ögonkontakt och nästan huvudet högre äger scenen, medan Reinfeldt kommer och hälsar på. Det är en tolkning, det finns andra. Framförallt lämnar Camilla frågan fri: Vad menas egentligen? Hur ska jag tolka det här? Sådana frågor kan skapa nyfikenhet på innehållet för att hitta den kod som borde finnas. Man läser innehållet och därmed har framsidan fullgjort en viktig uppgift. Och så är den ju faktiskt rätt så kul!

Stephan Lombard har valt ett annat spår, med ett symbolspråk som närmar sig surrealismen. Bildelementen är tydliga och tar fasta på klimathoten – översvämningar och ökenutbredning. Bilden har stort djupperspektiv som på ett smart sätt förlängts bakåt, ut i rummet, genom två backspeglar som visar odlade, bördiga åkrar i den värld vi håller på att lämna bakom oss. Och som framtidbarnet i fonden blickar rakt in i. – Framtidsbarn, minns vad du ser och återskapa det som fanns!

Malin Roca Ahlgren har valt en bebis-bild, barnet med livet framför sig. Och den värld som väntar ligger sammanfattad i ord spridda över bebis-bilden, ord om både hot och möjligheter. Gråskala mot blått. En ren, enkel och just därför, effektiv idé!

Salla Vartiainen binder med sin bild ihop en lång tidsepok, från George Washington, via Adolf Hitler till titeln 'FRAMTIDER?' George och Adolf tävlar mot varann i ett biljardspel där bollarna är jordglobar. De leker med världen, och även om bara en kan vinna, delar de spelets regler. En bild om makt och cynism. Slagkraftig som en politisk affisch.

Med framtiden som tema

2007-03-27T12:46:00.000+02:00

Ett inspirationsmaterial om framtiden, dess hot och möjligheter. Målgruppen är gymnasieungdomar. Ska man illustrera konkreta frågor i ett bildmontage, eller jobba mer med vida symboler? Så här gjorde Berit Westerlund, DTP-kursen, broschyrens framsida:

"Din glob är mycket vacker, varken hotfull eller hoppfull, mer gåtfull. Så som framtiden är okänd, med många olika möjligheter" (från Olles kommentar)

–Jag har utgått från en enda bild, den gravida kvinnan med sjalen på en brygga. Jag arbetade helt fritt med mängder av lager för ändringar i olika delar av bilden: filterlager (al fresco, kantlinje), lager med fasetterade pixlar, lager med smeta ut, lager med utbytt färg osv.

–När jag var nöjd la jag den i ett lager ovanpå originalbilden och jobbade länge med bakgrundssuddgummi och "klipp ut" delar med ganska mycket ludd. Jag klippte ut en cirkel med ludd för att få fram en känsla av jordklot och framtid.

–Tanken med bildvalet är nog att tillåta en diskussion om det mesta som kan beröra ungdomar: är det ok att bli en ung förälder idag, när är man överviktig, vad är vackert respektive fult, vilka är mina framtidsdrömmar osv.

–Titeltexten gjorde jag i Illustrator med "urklippsmask" ovanpå bilden av kvinnan. Hennes pose är ursprungligen vänd mot vänster, men det kändes tokigt med tanke på hur man ska öppna broschyren, därför spegelvände jag henne men lät textens "bildbakgrund" vara rättvänt. Man vill ju gärna ha en öppen pose vänd mot höger pga av läsriktningen.

"Jag får också en association till urgamla amuletter och små statyetter på kvinnogudar, som i din bild kan kopplas till egenskaper hos "moder jord" som livgivande och växande" (Olle kommentar)

Blond tjej blir barbie (Reality Retouching)

2007-03-20T19:30:00.000+01:00

Camilla Steiner, DTP-kursen, har fördjupat sig bland annat i retusch av bilder i Photoshop. – Retuscherna är gjorda i studiesyfte för att undersöka och förstå Photoshops möjligheter och det faktum att jag blir lurad varje dag i reklam. Originalbilderna i uppgifterna kommer från www.sxc.hu

– Jag utgick från ett kapitel från boken "The Glitterguru on Photoshop" av Suzette Troché-Stapp (www.glitterguru.com). Kapitlet är tänkt som marknadsföring för boken och här finns en nedladdning som PDF

– Jag jämnade ut huden och dolde födelsemärken och andra ojämnheter som syntes alltför väl. Klonstämpeln är min bästa vän och hudtonen fick jag genom att måla med lämplig pensel i ett annat lager och därefter sätta dess opacitet till 55%.

– Läpparna fick en lite mer kyssäkta form med hjälp av filtret "Liquify" och "Free Transform".

– Jag tyckte att halsbandets fallriktning kändes onaturlig och jag klippte och klistrade lite och drog lite med "Free Transform".

– Håret fick lite extensions, genom att jag markerade hårslingor och kopierade dem in i ett nytt lager och där gjorde lite "Free Transform" och roterade på önskvärt sätt.

– Jag gjorde tänderna vitare genom att markera och korrigera markeringen något i Quickmask där det behövdes. Med markeringen (ludd/feather 4 pixlar) vald skapade jag ett justeringslager för "Levels" och flyttade mittenreglaget något till vänster. Tänderna blev också lite jämnare med "Liquify".

– Ögonen blev vitare på samma sätt som tänderna.

– Dessutom gjorde jag några korrigeringar för hela bilden. Dessa är: Ändring av färger med hjälp av "Color Balance", för att tona ner det röda och liten ändring i "Brightness/Contrast". Bilden är dessutom beskuren.

Camilla Steiner

Framtidstema för gymnasiet

2007-03-16T11:05:00.000+01:00

Hur ska framsidan på en broschyr om framtiden se ut? Det finns ju så många både hot och möjligheter. Kanske ett lapptäcke av bilder som visar en massa olika spår. Eller en enda bild som täcker in allt. Så här har Pia Andersson på DTP-kursen löst uppgiften:

Två alternativa framtider. Hur vi lyckas hantera tekniken kommer att bli avgörande för vilken framtid vi får

– Här använde jag mig av en bild på Stockholm och en bild på en rymdfarkost, (en XP38 Lanspeeder från Star Wars). Jag klippte ut Landspeedern och klistrade in den i Stockholmsbilden. Kopierade några till och ändrade Nyans och Mättnad på dem för att få olika färger. Ändrade också Nyans/Mättnad på Stockholm för att få den mer färgglad och tecknad. Markerade sedan gatan och fyllde den med gräsmönster.

– Gjorde en cirkel med markeringsverktyget och klistrade in bilden där, och sedan använde jag mig av ”Stilar” för att få en glaskula.

– Upprepade proceduren för ökenbilden så den också blev en glaskula.

– Bakgrunden gjordes med övertoning mörkblå och svart och sedan tog jag penseln och målade dit stjärnor i olika storlekar för att få rymdkänsla. Klistrade in en liten måne som prick under frågetecknet.

– Monterade bilden i InDesign och skrev Framtider med teckensnittet OCRA Std som har en futuristisk känsla.

– Tanken med bilden är ganska enkel. Ska vi välja att utveckla vår framtid mer tekniskt- och miljömedvetet så vi kan bevara naturen (gräsgatan i stan) och få en gladare värld? Eller ska vi välja den andra vägen mot en öde och utplånad värld?

Grafisk form blev textilt

2007-03-12T09:13:00.000+01:00

En kurs kan vara ett led i en längre utbildning, men lika gärna ge inspiration till något nytt och annorlunda. Att kunna grafisk form är en tillgång inom många områden. Jag frågade Linnea Alm Wahlberg om livet före och efter DTP-kursen.

Linnea Alm Wahlberg gick DTP-kursen hösten 2004, och sedan blev det textilt

Hur började ditt intresse för form och färg? Var det genom någon speciell händelse eller har du alltid burit det med dig?

– Jag upptäckte symaskinen och möjligheten att sy kläder som ingen annan hade när jag gick i gymnasiet. Det var inte självklart att jag skulle hålla på med färg, form och textil, jag tyckte inte att jag var särskilt bra på att teckna och livrädd för att göra arbetsprover. Några år efter gymnasiet dök det upp en möjlighet att gå ett år på en folkhögskola med vävning och klädsömnad. Utan krav på arbetsprover... Det var väldigt givande och kul och ledde mig vidare på det spåret.

– En detaljbild från en klänning med mitt eget mönster tryckt på, detta var en av mina arbetsprover till HDK

– Det här är från ett projekt som vi hade tillsammans med Myrorna, vi fick hämta kläder på deras lager och göra vad vi ville. Allt visades i en modevisning och utställning i januari

– Jag har broderat på symaskin på ett papper som går att lösa upp i vatten, kvar blir då tråden som även blir lite stärkt

Hösten 2004 gick du DTP-kursen. Vad gjorde att du valde den kursen?

– Jag träffade en av mina idag bästa vänner när jag läste konstvetenskap, hon hade gått kursen något år innan och tipsade mig. Vi hade liknade mål och intressen så jag tänkte att det kunde säkert vara bra.

Vad tycker du kursen gav dig som du har nytta och glädje av nu?

– Jag känner mig hemma i adobeprogrammen och vet vad jag kan använda dem till. Jag har fått en mer grafisk medvetenhet och en bra känsla för layout och bilder. Det är väldigt viktigt att kunna presentera sitt jobb på ett bra sätt och den säkerheten har jag fått med mig. Under praktikveckorna hos en textilformgivare och konstnär fick jag helt ovärderliga erfarenheter.

Det blev ingen fortsättning på det grafiska spåret. Vad hände sedan?

– Jag insåg att jag ville fortsätta med textil och sökte till Textil form på Nyckelviksskolan på Lidingö, där hade jag ett underbart fritt och kul år som ledde till att jag sökte vidare till Konstfack textil och HDK textil. Jag kom in på HDK och i höstas flyttade jag till Göteborg!

Hur tänker du om framtiden?

– Jag hoppas att jag i framtiden kan vara både konstnär och formgivare och jobba med mode, teaterkostym och scenografi. Gärna i grupp.

Hjulafton året runt!

2007-03-09T11:34:00.000+01:00

Det finns många magasin om bilar och bilsport. De handlar oftast om teknik och mekanik – prestanda och kraft. Styla och bygga om. Camilla Gebart, DTP-kursen, har mera fokuserat på livstil – livet med och runt bilen – i ett fräscht förslag till ny tidkskrift. HJULAFTONSKURIREN är namnet. Här ett uppslag om känslan att glida runt i sommarnatten med sin 60-talsplyma...

– Hjulaftonskuriren..min fästman Fredrik, som även reportaget handlar om, tyckte det var det självklara namnet på tidningen han skulle bli intervjuad av. Tidningen är inriktad på män (och kvinnor givetvis) som gillar fart, fläkt och buller. I detta uppslag ligger fokuset på Fredrik och hans FuryIII.

– Jag lade in den svartvita bilden i mitten med störst plats, för att jag gillade vinkeln bilden är tagen i. "Slängde" ut några bilder som jag gjorde om i Photoshop så de skulle likna "pappersbilder" och lade in fakta om Fredrik och bilen bredvid.

– Sammankopplade faktan med de svarta prickarna. Den röda bakgrunden är tagen från bilens plåttak. Texten är inte mycket att skryta över, då är Fredriks sångtext bättre :o)

Hammarby ArtPort och tankar runt en utställning

2007-03-07T13:43:00.000+01:00

På Hammarby ArtPort visas just nu en utställning av tämligen små bilder, foton och lite video. Bilderna visas i fem modeller av rum, cirka två meter långa. Modellerna är skalenliga och originalet är från det gamla Danviks Hospital inte så långt därifrån. Dessa k-märkta hus står tomma och det verkar som att ägaren NCC bara väntar på att de inte ska gå att rädda, så man får bygga nytt.

Jean Ploteau i konstnärsgruppen Candyland och ansvarig för utställningen ANNEX HOSPITALIS

Jean Ploteau är ansvarig curator för utställningen. Ena sekunden verkar han drömma om att han och konstnärsgruppen Candyland ska få ta över det gamla sjukhuset, och i nästa ögonblick låter det tvärtom:

– Jag skulle verkligen inte vilja ansvara över ett sånt stort ställe. Det fungerar så bra med modeller av rum. Konstformatet blir litet. Det kostar skjortan att ta fram foton i 2X2 meter, men bilder på 20 centimeter har de flesta råd med.

– Modellerna är lätta att montera ner och sätta upp på ett nytt ställe. Och de får plats i ett ganska litet rum.

Hassan Musas träsnitt skildrar utanförskapet, vi och dom. Han menar att som färgad konstnär förväntas man ge en exotisk touch men sällan skapa seriös konst

Andrea Hvistendahl har gjort små mänskliga figurer som ska gestalta mediernas rapporter om krig och lidande. Vissa av dockorna är täckta med tidningsurklipp

Det finns en tredje aspekt: konstnärerna på utställningen är spridda i Chile, England och Frankrike. Hjälp med utformningen har Jean haft av en arkitekt i Buenos Aires. Internet, skype, chattar och mail gör att evenemang kan planeras, bilder och filmsnuttar cirkulera och små paket med konst kan sedan lätt skickas till rätt plats. Nätverken organiserar, rummen kan vara tillfälliga.

Vi hann också prata lite om skisser kontra den färdiga formen:
– Om man betraktar sina uttalanden bara som skisser, så kan dialogen fortsätta, säger Jean.

Jag tänker vidare. Idé och form går inte alltid i samma takt. Idén ska gestaltas så att den kan kommuniceras till andra. Men ju mer den konkretiseras med tydliga former och färger, desto mer färdig blir den. Det slutgiltiga och perfekta har snoppat av alla olika andra möjligheter och allt är bara färdigt och klart.

Någonstans blir det ointressant, tråkigt, åtminstone för kreatören själv. Visst är det samma sak inom grafisk form! Det är bra att fokusera på idén och hålla alla dörrar öppna så länge som möjligt.

Och själva utställningen? Jo, den rekommenderas. Sista dag är söndag 11 mars.

HAP, Hammarby Fabriksväg 43, 6 tr, 120 33 Stockholm
Huvudentré VIRKESVÄGEN 26 (gul/orange lastkaj eller dörren bredvid)
Telefon: 0708 475743 / 0735 784542

Med en spark och lite jävlaranamma!

2007-03-06T13:37:00.000+01:00

Budskap om rökavvänjning trumpetar ofta ut farorna med cigaretter. Men hjälper det folk som vill sluta men inte riktigt kan av egen kraft? Vet inte alla redan hur farligt det är? Kanske är det ett bättre spår att använda humor och entusiasm. Så resonerar Eva Signell-Portström, DTP-kursen, när hon presenterar sitt förslag till ny bokframsida. Och du som läser: skriv gärna en kommentar!

Evas förslag till ny bokframsida överst och originalet under. Idén är att skapa ett mer entusiastiskt och personligt tilltal

– Mitt förslag till ändrad bokframsida blev så här. Jag råkade se denna bok på biblioteket och tyckte boken såg intetsägande ut. Den limefärgade bakgrundsfärgen är tänkt att matcha den rökfrie (förhoppningsvis) mannens skjorta och dessutom fånga läsarens öga mer än orginalbilden.

– Gråzonen i bilden får symbolisera cigaretter och dess verkningar. Det kändes därför passande att cigaretten sparkas ut mot det mörka.

– Jag vill hälsa min kurskamrater att jag inte är någon fanatisk ickerökare utan enbart tänkt utifrån uppgiften.

Tips för synlighet i pdf-filen

2007-03-02T13:42:00.000+01:00

Filformatet pdf har under flera år varit en standard för tryckoriginal. När man exporterar till pdf från t ex InDesign kan man göra en mängd inställningar för att få saker synliga i pdf-filen, t ex skärmärken som visar tryckeriet exakt var man ska skära pappret. Och utfall, som visar hur långt utanför pappersytan som bilder ligger, som ska ligga ända ut i papperskanten, vanligen 2-3 mm. Även stödlinjer kan visas i pdf-filen. Och det kan vara intressant att visa upp hur man byggt sin layout med hjälp av stödlinjer. Berit Westerlund på DTP-kursen:

– När jag exporterar från InDesign till pdf finns möjligheten att kryssa i vad man vill ha sparat. Jag valde att även spara "lager". När du sedan öppnar filen i Acrobat kan du välja om du vill se mina lager med t ex stödraster. Vill du inte se dem klickar du bara på fliken till vänster, "lager", och klickar på krysset vid filnamnet. Då kommer en list att ramla ner, där kan du gömma eller visa de olika lagren.

Utfallande bilder öppnar upp

2007-02-27T13:23:00.000+01:00

Utfallande bilder är bilder som går ända ut till papperskanten. Eftersom de inte ramas in av pappret kan de ofta ge känslan av att öppna upp och ge större rymd. Ann-Elie Hansson på DTP-kursen har använt blå färg i en linje upptill, i rubriktext och i en anfang för att hålla ihop sitt reportageuppslag

– Jag har i mitt val av ämne utgått ifrån vad jag har för bilder eller för möjlighet att ta bilder. Dessa tog jag i dagarna och hade hela tiden i bakhuvudet att det skulle användas för just denna uppgift.

– Texten fungerar inte alls som ett reportage, men eftersom det inte är en journalistisk uppgift skrev jag bara ihop lite text för att man ska få en helhet och en riktig text.

– Helbilden på ögat valde jag eftersom det handlar om att fåren är smartare än vi människor tidigare trott och ett öga förknippar jag med vishet. Jag tycker att till ett reportage är det häftigt att dra ut på bilder så mycket som möjligt, och gärna lägga en bild som helsida, där i mitt fall även rubriken fick vara. I layouten ville jag ha någon färg och blått tyckte jag passade bra till snön. Därför har jag valt samma blåa färg i rubriken, linjen längst upp och i anfangen för att det ska bli enhetligt.

Från hundkrönika till musikreportage

2007-02-23T11:55:00.000+01:00

Det är lätt att fastna i designidéer som man själv gillar. Men bra design fokuserar på innehåll, mottagare och kommunikation. Bra design rättar sig efter förutsättningarna: Vem ska läsa och hur vill jag illustrera och forma för att presentera innehållet så attraktivt som möjligt? Camilla Steiner på DTP-kursen visar sin förmåga att designa budskapen på helt olika sätt. Här är två fina exempel med Camillas kommentarer:

– Jag utgick från ett foto på min egen hund som jag frilade i Photoshop och i Indesign spegelvände jag det och la till en skugga.

– Tanken med layouten är en skämtsam krönika ur en hunds perspektiv av de situationer som människor och eventuellt hundar hamnar i. Den skulle kunna finnas i ett magasin om hundar (tex Vovve) men inte nödvändigtvis.. Idén till “hushund” och bilden kommer från boken “Hemmahundar” av Kristy Seymore-Ure, som jag dock inte läst. Tassavtrycken från Illustrators Borders_Novelty eftersom Matt B inte innehåller ÅÄÖ.

De teckensnitt som används är:
Rubrik: Matt B 80pt, 44pt
Underrubrik: Trebuchet MS 16pt
Brödtext: Times New Roman 16pt

– Reportaget handlar om en verklig artist, men vissa delar av innehållet är påhittade av mig. Det är tänkt att vara i en tidskrift som är inriktad på musik vars målgrupp är 20-30 år.

– Jag utgick från bilderna som jag lånade på Rockstar Supernovas websajt. De är alltså copyrightade (Danny Moloshok / Blue Pixel for MBP 2006) och används av mig endast i studiesyfte. Jag gjorde svartvit konvertering med gradientmap. Den ena bilden är alltför uppförstorad så att den pixelerar sig något.

De teckensnitt som används är:
“på väg upp” : Docteur Atomic 230pt (Dafont)
Rubriker: [ank]* 46pt, 14pt, 12 pt (Dafont)
Numrering: Fresh 39pt
Brödtext: Latinia 12pt
Fotografhänvisning: Arial 9pt
Figurer: Future Boxes (Dafont)

– Det såg lite tomt ut mellan i marginalerna och jag lade in figurerna som består av teckensnittet Future Boxes från Dafont bokstäverna asdfqwerty som jag skrivit i separata rutor och lagt uppe på varandra, samt roterat vissa av dom. Idén fick jag från senaste Cap&Design, fast de jag har ser faktiskt bättre ut tycker jag. Jag ändrade opaciteten till 50%, så att dom inte tar överhanden.

London-reportage för gratistidning

2007-02-21T14:04:00.000+01:00

– Om man aldrig tidigare besökt London kan man kanske lockas av en tidningsartikel. Den som själv har besökt denna världsstad tidigare kan däremot läsa samma artikel och njuta av känslan av igenkännande. Ungefär så tänkte jag när jag skrev mitt kåserireportage. Eftersom jag gjorde en weekendresa dit för några veckor sedan kom kursuppgiften vid en mycket lämplig tidpunkt för min del, berättar Eva Signell-Portström, som deltar i DTP-kursen

"Bilderna i artikeln visar förstås dubbeldäckarna som artikeln handlar om men även människor i ständig rörelse och olika vägval som man ställs inför"

– London är en stad där gammalt och nytt ständigt krockar. Typsnittet i rubriken är Futura, lite mjukt och roligt men inte alltför vilt. Jag valde att hålla samma färg (svart) på all text. Dels testade jag andra färger till rubrik men såg att den svarta färgen blev snyggast. Dessutom tycker jag att det symboliserar den lite strikta och traditionsbundna brittiska känslan. Den lyser igenom allt det moderna i denna stad. De artiga fraserna, plommonstopen som fortfarande finns, taxibilarna av gammal modell blandas med senaste mode, musik och teknik. Bilderna i artikeln visar förstås dubbeldäckarna som artikeln handlar om men även människor i ständig rörelse och olika vägval som man ställs inför.

– Målgruppen är en resenär på ett tåg eller flyg, kvinna eller man i åldern 25 – 50 år. Tanken är att artikeln kan passa för en kundtidning exempelvis en gratistidning på SJ eller något flygbolag. Även om man läser denna typ av tidskrift utan större engagemang har man sysselsättning en stund eller börjar kanske fundera över någon framtida resa.

Geten har fått sällskap

2007-02-20T22:51:00.000+01:00

Robert Rauschenberg, det sena 1900-talets kanske viktigaste konstnär, ställer nu ut sina s k COMBINES på Moderna Museet i Stockholm. Innan dess har utställningen visats i New York, Los Angeles och Paris. Den berömda geten med ett bildäck runt magen heter egentligen MONOGRAM, och är ett centralt verk i konstnärens produktion. Och det är tack vare att MONOGRAM ägs av Moderna Museet som Stockholm blev en av de fyra städer som får tillfälle att visa COMBINES, berättar intendent Anna Tellgren, som ansvarar för installationen av utställningen

Anna Tellgren, intendent på MM, har lett arbetet med installationen av COMBINES

Med ‘combines’ menar Rauschenberg verk som varken är målningar eller skulpturer, utan sammansatta av vardagliga material som textila bitar, en hatt, tomma plåtburkar, plankbitar mm, som han sedan delvis målat på. Vissa hänger på väggen som tavlor medan andra är fristående objekt. Flera uppstoppade djur förekommer, bl a en tupp och en höna. Så geten har fått sällskap.

– Det var spännande att se Monogram i en annan kontext, bland flera liknande verk, säger Anna Tellgren. Normalt avviker verket ganska mycket från allt annat på muséet, men nu ser man det i ett annat ljus.

Av de 162 combines Rauschenberg skapat visas 46 på den aktuella utställningen.

– Han är en av de absolut mest inflytelserika av nu levande konstnärer, och har haft stor betydelse för riktningar som nydadaism, popkonst (Andy Warhol, Roy Lichtenstein m fl), assemblage, fluxus och performancekonst, säger Anna Tellgren.

Direkt koppling till grafisk form finns också. Förutom att Rauschenberg under unga år drygade ut inkomsterna med bl a design av skyltfönster, är det han som formgett Moderna Museets logotyp.

Utställningen pågår till 6 maj

Resereportage med luriga bilder

2007-02-16T21:14:00.000+01:00

Ett uppslag i ett magasin ska kunna upplevas som en bild – varje del ska hänga ihop i en helhet. Dan Raskler på DTP-kursen, visar här en reportagedesign som är enkelt och rent uppbyggd.

Kontrastfärgerna i den gula blomman till vänster och den blå ytan till höger ramar in och binder ihop allt till en bild

– Bilderna har ingen bättre klass, de är tagna med min mobil i höstas. Däremot var det riktigt roligt att försöka skapa något med de kunskaper jag har så här långt.

– Du ser meddetsamma att stora bilden är fejk, tagen på olika dagar på olika ställen på ön men det "förljugna" perspektivet blev lite roligt; mot vänster tittar man uppåt och mot höger ner. Färgerna och nyanserna på bilderna stämmer ju inte men innan terminen är slut tror jag att jag behärskar även den biten.

Även IKEA har inspirerat

2007-02-11T20:43:00.000+01:00

Två reportageuppslag i ENZE MAGAZINE av Andreas Hellman, DTP-kursen. I utvärderingen lyfter jag fram den rena enkla formen, de tomma ytorna som här får aktiv del i designen. Och de två illustrationerna som ger en bra kontrast till linjer och rektangulära bilder. Och så här säger Andreas:

"Less is more blir oftast bäst"

– Jag är ambivalent till mitt användade av de figurerna. Hade jag jobbat ett tag till hade jag kanske slopat dem, men jag gillar dem trots allt och tycker att konstrasten är välkommen och inte blir "för mycket". Dock tycker jag att designen skulle klara sig lika bra utan dem också.

– Jag har tänkt mig att den fiktiva tidningen skulle vara någon form av en modern kulturtidskrift med en målgrupp på 20-30 år ungefär. Jag tänker mig alltså inte en strikt musiktidning utan att den behandlar all form av konst som film, mode, foto etc där designen av tidningen väger lika tugnt som det övriga innehållet.

– Jag har inspirerats, mer och mindre medvetet, av IKEAs instruktionsblad, diverse konstböcker (främst från Taschen) och italienska Vougue.

Världens bästa sajt om digitalfoto?

2007-02-07T15:54:00.000+01:00

TIPS FROM THE TOP FLOOR matar på med tips på ett sätt så att alla förstår. Från hur man bäst håller sin kamera, till bildkomposition, bildbearbetning, webbpublicering och utskrift.

En Wiki ingår i sajten som en ständigt växande kunskapsbank som alla kan delta i och bygga vidare på, och ett Forum med hög aktivitet. Du kan också spela in ljudmeddelanden om du känner för det.

Det kanske allra bästa är ändå de podcaster som produceras minst två gånger i veckan. Ibland som video och ibland med enbart ljud.

Har du en Mac med OSX kan du också ladda ner en widget som gör podcasterna snabbt tillgängliga.

Vinn tryckfärgsguide!

2007-02-06T08:53:00.000+01:00

Den nya Tryckfärgguiden visar hur branschens standard för fyrfärgstryck ser ut

Nu kan du vara med och vinna ett ex av Tryckfärgsguiden. Så här förklarar man på bold.se vad det är för något:

– Tryckfärgguiden kommer att bli ett oersättligt hjälpmedel i dialogen mellan beställare och tryckeri. På 50 sidor visas nästan tretusen färgblandningar tryckta på två olika papperskvaliteter, en bestruken och en obestruken kvalitet. Med hjälp av guiden får du reda på vilken procentuell sammansättning av cyan, magenta, gult och svart varje färgton har. Med guiden följer en ljustermometer som visar om betraktningsljuset har rätt färgtemperatur.

Och hur gör man? Jo, gå in på bold.se och anteckna dig som användare. Det här måste göras senast 15 februari.

Roligare matte med omstylad bok

2007-02-04T16:16:00.000+01:00

Hur ska ett tilltalande omslag på ett mattebok för lågstadiet se ut? Pia Andersson, som nu studerar vid DTP-kursen valde att fräscha upp en trist lärobok, utan att fördenskull göra helt nytt. Ibland kan små ändringar göra mycket för slutresultatet.

– Oj, vad detta var roligt! Jag hittade ett bokomslag till en mattebok som vänder sig till barn i årskurs 1-3. När jag såg det tänkte jag ”Hej, ska vi leka bondgård”! Visst, det ser skoj ut med en ko och ett får, men jag associerar inte till matte på något sätt. Jag tyckte också att den gröna färgen var extremt kall och tråkig.

Originalframsidan

– Jag tittade runt på andra omslag för matteböcker i den årskursen och fann att de flesta är fullspäckade med siffror, symboler och färger i en salig röra. Detta är fint och roligt på sitt sätt, men jag saknade den enkla, lite mer tecknade formen.

Flickan finns kvar, tecknad men färgglad. Grönt finns kvar, men ”grönare och gladare”. Tog bort djuren och la till tankebubblan med matteformel. Typsnittet är likt, något mjukare. Enkelheten och den tecknade formen finns kvar

– Jag bestämde mig för att behålla flickan. Den gröna färgen vill jag också behålla men i en annan nyans, lite gladare, riktigt grönt helt enkelt. Och sedan få tankarna lite mer åt matematik.

– Satte mig och skissade flickansiktet (ville få det som om en 7-åring har ritat), scannade in och färglade henne i glada färger i Photoshop. Typsnittet på originalomslaget tyckte jag var kul när det var lite huller om buller, men lite för kantigt, så jag bytte till något mjukare (Desyrel, gratis från www.dafont.com).

– Visade sedan detta för fyra stycken vänner för kritik och två stycken tyckte att jag skulle ha en pojke med också, och två tyckte inte det, alltså 50/50. Idén är bra, men jag ville hålla mig till originalidén med bara några få ändringar.

Två omslag – två relationer

2007-02-01T11:45:00.000+01:00

När jag ser bägge bokomslagen slår det mig att de skapar helt olika relation. Originalet är den pedagogiska bilden som placerar betraktaren på avstånd, ger överblick och visar en välordnad helhet. Stephan Lombards bild bjuder in i mig i stadens snåriga labyrinter, som delaktig och närvarande. Åhörare på seminariet eller stadsvandrare – det är bara att välja! Så här berättar Stephan om sin variant:

Stephan Lombards variant med många rum och spännande djupperspektiv. Klicka för större bild

Originalframsidan, staden som en växande och föränderlig organism. Klicka för större bild

– Boken "Bor vi i samma stad?" hittade jag på nätet och blev direkt inspirerad av både omslaget och temat. Boken ges ut av ett spännande bokförlag som heter POCKY. Originalomslaget gjordes av designbyrån SWEDEN GRAPHICS.

– Jag visste att jag inte hade kunskaper att göra ett lika tekniskt avancerat omslag som originalet, och det var en utmaning att försöka göra någonting lika spännande. Grundtemat var för mig KONTRAST och MÅNGFALD, och det försökte jag förmedla genom att blanda bilder på olika sätt.

– Jag valde bilder som redan har mycket kontrast mot varann, t.ex gamla hus i Gamla Stan och miljonprojektsbyggnader i Stockholms förorter etc. Och sedan började jag leka med olika typer av transparens.

– Genom att använda transparens kunde jag blanda färger och budskap från bilderna och skapa en stark estetisk känsla. Idén var också att göra ett omslag som säger någonting om bokens innehåll direkt, men som också ger tid att utforska och upptäcka nya små gömda detaljer (jag köpte faktiskt originalboken för det också). Lite grann som att zooma in och ut från en stad...

– Bakgrunden på omslaget med alla olika rutor är en förstoring av en stadsbild. Rutorna är pixlarna från bilden.

– Nackdelen är att dokumentet blev väldigt tung eftersom det inkluderar så många bilder.

Stephan Lombard studerar nu på kursen DTP och Grafisk Form.

Same book, different cover

2007-01-28T15:35:00.000+01:00

Finns kulturella skillnader i vad som menas med ett bra bokomslag? Ser t ex "Da Vinci-koden" likadan ut i Korea som i USA? Skiljer dom sig åt, så att det går att sätta fingret på typiskt amerikanskt kontra typiskt koreanskt? Filmen visar ett gäng bokframsidor, dels amerikanska och dels koreanska – och kanske ser du skillnader, eller?

Ibland använder man originalbokens omslag för andra marknader, men andra gånger anser man det omöjligt att t ex använda en amerikansk bokframsida i Italien.

Till vänster den koreanska och till höger det brittiska framsidan, originalet är gjort av Peter Ward

I filmen finns ett bra exempel. Den fantastiska boken "The Curious Incident Of The Dog In The Night Time" gavs först ut i Storbritannien med originalomslag av Peter Ward. Det ansågs omöjligt när boken skulle lanseras i USA, och den fick nytt omslag. Men i Korea kör man med Wards original! Här en länk till en intressant artikel om bokomslagens globalisering med utgångspunkt från just den här boken

Bok om farlig smalhet

2007-01-26T15:55:00.000+01:00

En angelägen bok som inte finns, men som borde finnas, vilken är det? Cathrine Berglund på DP-kursen tar upp smalhets- och bantningsidealen som en farlig väg för unga tjejer. Här berättar hon om sin tänkta bokframsida:

–Som det ganska tydligt framgår så är mitt bokomslag ganska hård kritik emot alla dietar som finns och samhällets syn på "hälsa". Idag handlar det inte längre om att må bra och se frisk ut utan man ska vara så smal som möjligt, så underviktig som möjligt. På mycket kort tid har två stycken modeller dött av undervikt, anorexia. Det är ett viktigt ämne och vi måste visa alla unga tjejer att detta är inte glamoröst, det är inget man vill uppnå.

–Det var en rolig uppgift. Detta var det egna bokomslaget vi fick göra och detta var den första idén som slog mig. Den är inte särskilt avancerad, alls utan det viktiga är layouten, budskapet och designen. Bilden hämtade jag ifrån internet, resten hittade jag på själv.

Kapuściński död men böckerna lever

2007-01-25T13:52:00.000+01:00

I mars förra året, en kväll på Kulturhuset. Mannen med det svåra namnet Ryszard Kapuściński skulle komma. Polsk, världsberömd författare, fotograf och framförallt journalist. Då i livet och en levande legend.

Kapuściński dog efter hjärtbesvär, 74 år gammal

Kulturhuset var knökfullt, ingen hade förutsett det enorma intresset. De som inte hade köpt biljetter i förväg fick nöja sig med en storbildsskärm i närheten. Och kvällen är oförglömlig. Kapuściński var inte bara en fantastisk journalist och författare, utan också en stor berättare. Han omgav sig av en magnetisk aura som är svår att beskriva: en till synes enkel och ödmjuk man som lärde sig om det han skrev genom att leva med i miljöerna, på ofta usla villkor.

Jag vet ingen annan som fångat miljöer och skeenden så målande och med så mycket lärdom som han. En reportagets mästare! Klicka här så hittar du hans boktitlar - varenda en är mer än läsvärd!

Stieg Larsson re-designad

2007-01-22T13:11:00.000+01:00

Berit Westerlund, DP-kursen, om sin idé till nytt omslag

Tanken till detta bokomslag kom då jag funderade på varför det hade tagit tid för mig att ens börja bläddra i Stieg Larssons bok "Flickan som lekte med elden". Jag var ju så nyfiken på hans bok, men något avskräckte. Bokomslaget! Jag gillade helt enkelt inte den "tidskriftslayoutade" framsidan med "puffarna" (textsnuttarna) och att boken såg ut att heta "Millennium" eller "Stieg Larsson". Jag ville ha en riktig BOK, och inte en tabloidkoloss!

Idé till nytt omslag (klicka för större bild)

Originalbokens framsida layoutad som ett tidskriftsomslag

Jag har gjort baksidan enkel, svart platta med röd text för att hålla spänning. Ryggen tycker jag ska visa författarnamnet först och sedan titel ( läst uppifrån-ner). Ryggens titel har fått en bildmässig kopia av framsidans titel, detta för att "hänga upp" ögonen på titeln även när boken står i bokhyllan.

Framsidan var lite kul...Innan jag hade studerat originalets baksida ordentligt så hade jag bestämt att en Stockholmsvy skulle finnas med på mitt omslag. Jag letade fram en bild som jag tog för ett par år sedan. Ganska långt in i arbetet märkte jag att min bild nästan var identisk med originalets bild! En liten annan vinkel.

Kvinnan som sitter vid vattnet är en tålmodig yngre släkting med modellvana på hobbynivå. Här ger hon en lite oåtkomlig Tuvstarr-känsla. Hennes min "jag leker hur jag vill med dem därnere" gav under arbetets gång en känsla av att vara helt rätt. När jag nu några dagar senare tittar på resultatet (som dessutom redan är inlämnat) kan jag tycka att hon ser för lycklig och harmonisk ut för att motsvara kvinnan Lisbeth i boken. Lisbeth är oerhört sargad och originalets bakvända ryggtavla kanske är mer rätt än min idé om bokomslag.

Bilderna jag har använt är mina egna sånär som på loggorna för bokförlaget. Dem har jag faktiskt laddat ner från nätet enbart med syfte att göra denna studieuppgift. Jag har fixat lite i Photoshop och valt att använda förvrängningen al fresco. Det gråa, transparenta bandet som ligger under titeln kom till för att omslaget skulle kännas lite modernt och ge grafisk stadga åt texten i den rätt "grylliga" bakgrundsbilden.

Baksidestexten är formulerad helt enligt originalet.

Berit Westerlund
studerande vid DP-kursen, MKFC

Logotyp för världsarv

2007-01-17T13:32:00.000+01:00

MKFC driver sedan ett par år en kampanj för att göra folkbildningen till världsarv. Möjligheten att upprätta immateriella världsarv är ny - det finns ännu inga, så Sverige kan bli först!

Kampanjen har omfattat vykort med förtryckt adress till utbildningsministern, bokmärken, roll-ups och ryggsäckar.

Nu jobbar vi även på temat korta, webbaserade filmer.
Här finns en idé till hur logon kan visas i slutet av korta filmer.

MKFC:s kampanj på T-banan

2007-01-16T11:42:00.000+01:00

MKFC har kört en kampanj på Stockholms tunnelbana nu under två veckor. Det har varit streamer-skyltar ovanför fönstren inne i vagnarna. Jag ville göra en design som avvek från den traditionella från skolor och utbildare, med en massa kursnamn och skolinformation. Vår skylt skulle kräva lite eget tänkande.

Jag ville ha en luftig karaktär och samtidigt en design som inte signalerar traditionella kurser och skola

Vi vaskade fram nyckelbegreppet FRIHET, något som utmärker distansstudierna. För att konkretisera ordet valde jag ett foto på en av skolans studerande på vandring i Alperna. Bilden ska visa att man kan studera samtidigt som man gör helt andra saker, och att man inte är bunden till tid och plats.

Frihet hänger också ihop med rymd, luft och atmosfär. Därför blev det blå bakgrundsfärg. Och därför flyger de olika symbolerna runt. Symbolerna ska visa de olika verktyg som kan användas vid studier på distans.

Längst ner till höger, intill logotypen, finns texten "ICDL - ECDL på engelska". Det är den enda, mer tydliga koppling till skola och kurs som finns. Skylten vänder sig till personer som redan har en del förkunskaper om internet och distansstudier. Och den kräver som sagt att man dröjer kvar en stund med blicken och tänker till.

DP-kursen nu igång!

2007-01-11T13:46:00.000+01:00

Vi är 30 deltagare under våren. Och första grafiska uppgiften i kursen är att jobba med bokomslag. I första hand framsidan, eftersom den exponeras mest och är avgjort viktigast. Men kan man vända på steken?

I och med att alltfler böcker säljs via nätet, där bara framsidan syns kommer baksidan alltmer i skymundan.

En utmanande uppgift är att göra annorlunda. Kan man lämna framsidan tom, eller nästan, och lägga grafiken på baksidan för att få ökad uppmärksamhet?

Bokens fysiska form diskuteras inte mycket. Måste böcker vara rektangulära och nästan kvadratiska? Varför inte runda?

Eftersom kursen går helt på distans används en del digitala läromedel. Här finns ett exempel

Teckna självporträtt eller konsten att förenkla rätt

2006-12-28T13:40:00.000+01:00

Att göra ett självporträtt i Illustrator med ett foto som förlaga kräver förmåga att stilisera. Att läsa av i fotot vilka detaljer som är karaktäristiska för ansiktet, vad som ger personligheten. Och vilka detaljer som inte är lika viktiga. Man måste måste sålla. Och man måste välja genre: Jobba med i huvudsak linjer eller hela ytor, färg, gråskala eller svartvitt. Här är fyra exempel på lyckade autoporträtt i olika genrer från DTP-kursen.

Hanna Bergfors Kraftfulla linjer, som en penselmålad tuschbild

Michelle Kuronen Tunna, nyanserade linjer i kontrast mot det helsvarta håret

Martin Malmström Enfärgade ytor, svarta konturlinjer, bra fotovinkel

Anna-Karin Ericsson Bakgrunden en aktiv del av porträttet, skön färgskala

PIRATE MAGAZINE and a World of Information Technology

2006-12-20T10:35:00.000+01:00

To create a cover reflecting your idea about a new magazine is a project in the DP-course. The information technology rises a lot of great possibilities as well as a need of different mental and social structures. This overwhelming and global change inspired DP student Anna-Karin Ericsson to design the idea and cover of PIRATE, and here is her story:

–The idea here is a magazine covering any of the areas connected to copying and sharing of information, and the issue of anonymity and integrity in the age of information technology. From the philosophical to the technical, as well as the legislative aspects.

PIRATE MAGAZINE cover on copying and sharing information, anonymity and integrity, legislation and more

–Everyone who produces and/or consumes culture, as well as anyone who cares for a free society, should take an interest in the subject of this magazine. Still, the main buyer of a magazine like this would probably be mostly male ages about 20-40, who tend to have a stronger interest in technology and a personal relation to these issues. Because of this audience, I wanted the cover to look exciting, and somewhat strict and masculine. The image of the mask is a suitable symbol for the subject and hopefully implies/attracts an intellectual viewpoint. I admire the art and form of Dave McKean a lot, and this cover is ispired by his style. The format of the magazine is that of a comic book, smaller and more portable than an ordinary magazine.

Musikaffischer för Västerbotten

2006-12-18T10:07:00.000+01:00

Lena Nilsson har under sin praktik gjort ett jobb för Musik i Västernorrland – en länsorganisation som jobbar med det regionala musiklivet, framförallt mot barn och ungdom. Ca 500 konserter per år hinner man med. Och då behövs affischer. Lena har designat fem affischer för 2007, riktade mot barn och vuxna.

– Mitt LiA-jobb har bestått i att för Musik i Västernorrlands räkning ta fram affischer till fem av deras produktioner inför våren 2007.

Det är produktioner riktade mot barn (Gosedjuren Rymmer, Jazzmys, Jag ska gå dit näsan pekar och bena bär) samt två offentliga produktioner (Italienskt, Yosei).

Broschyr till fotoateljé lyckad frilanspraktik

2006-12-15T15:11:00.000+01:00

Praktikdelen i DTP-kursen kan göras på olika sätt. På en byrå, en tidning eller info-avdelning i någon organisation. Eller som ett frilansjobb. Erik Doverholm har jobbat på frilansbasis gentemot en fotoateljé. Erik höll i processsen från idé till leverans av den färdiga trycksaken. Resultatet blev en snygg, välgjord åttasidig broschyr. Så här berättar Erik:

–Jag fick uppdraget att ta fram en broschyr. Den skulle rikta sig till företag och vara enkel. Jag valde att utgå från loggan som är svartvit och har något typsnitt som påminner om futura. Bilderna valde jag ur arkivet och satte ihop i kvadrater. Detta för att behålla hasselbladsformatet som de är fotograferade i.

Texten är logiskt uppbyggd, den är enkel och pedagogisk. OBS att sidorna visas obeskurna och med synliga skärmärken

–De breda bilderna är två kvadrater jag satt ihop för att vara någorlunda konsekvent. Jag besökte tryckeriet och fick deras jobbfiler till Distiller och även den pappersprofil som behövdes för att kunna leverera en tryckfärdig pdf i cmyk. De var mycket hjälpsamma.

–Det var ett mycket intressant jobb även om det tog betydligt längre tid än vad jag tänkt. Det var mycket småändringar av korrekturet innan det äntligen blev godkänt och skickat till tryckeriet. Den har tryckts i 5000 ex.

"Jag har aldrig varit intresserad av bilder"

2006-12-11T19:14:00.000+01:00

–För ett par år sen visste jag knappt vad grafisk design är för något, säger Bahman precis när jag ska lämna design- och varumärkesbyrån där han gör sin kurspraktik. Då om någonsin fattar jag att mycket kan hända på två år!

Bahman Afsardir, elev på DTP-kursen gör just nu en praktikperiod på BAS Brand Identity i centrala Stockholm.

Hur kom det sig att du hamnade här, och var det svårt att hitta praktikplats?

–Jag skickade två mail, berättar Bahman, och det ena fick jag svar på efter tjugo minuter. Man ville ha lite arbetsprover, så jag valde ganska brett från mina jobb, affisch, cd-omslag, bokomslag och logotyper bl a. Och så efter en kort stund kom svaret - välkommen på intervju, och sen var saken klar.

På BAS vill man ha sina praktikanter antingen i fyra eller sex veckor, och Bahman valde den långa perioden. Normalt ingår två veckors praktik i kursen, men man kan förstås anpassa tiden och längden utifrån sina önskemål.

Och vad gör du för jobb här, undrar jag.

–Allt möjligt. Jag kan inte berätta så detaljerat eftersom det mesta ännu så länge är hemligt. Men jag har t ex jobbat med 2D-skisser i Illustrator, så kallade elevationer, jag har fotat en del, gjort presentationer till möten och idag har jag gjort femtio friläggningar av bilder. Jag har varit delaktig i uppdrag åt Lindex, BRIO och Länsförsäkringar.

–Något jag verkligen lärt mig här och som var nytt, är att skära med skalpell för att tillverka dummies.

Vilka program jobbar du med?

–Exakt samma som ingår i kursen, InDesign, Photoshop och Illustrator. Det har varit perfekt att gå den här kursen eftersom en hel del som jag kunnat i programmen hade fallit bort, speciellt i InDesign.

Och så var det det där med att allt började för bara två år sen, hur gick det till?

–Jag har aldrig varit intresserad av bilder, teckna eller rita. Men så laddade jag ner en trialversion av Photoshop och tyckte att det verkade ganska kul. Så fick jag nys om en distanskurs i grafisk kommunikation hos NTI. Jag gick den och sen blev det distansgrundkursen på Forsbergs. Och nu läser jag fördjupningskursen parallellt med DTP-kursen.

Bahmans handledare, Lotta Thunberg som är Creative Director, kommer förbi och jag ber henne säga två ord om praktikanten:

–Mycket ambitiös! säger hon med bestämd min.

Framtidsplaner? undrar jag.

–Försöka få ett assistentjobb är målet just nu, men långsiktigt är min dröm att bli AD på en designbyrå.

Lycka till Bahman, jag tror du kommer att lyckas!

"Utan arbetsprover kan man inte söka vidare"

2006-12-08T09:26:00.000+01:00

Full aktivitet råder inne på Forsbergs upplysta skola medan decemerbermörkret knockat dagen fast klockan bara är fyra. Här har Ayat Asad utbildat sig i grafisk design, och till sommaren blir hon klar efter två år. Dessförinnan gick hon bl a DTP-kursen på MKFC.

Ayat går andra året på Forsbergs skola, grafisk design

Hur började allt, jag menar ditt intresse för bild och form, frågar jag.

–Jag har alltid gillat att forma saker med händerna, men intresset för det grafiska fick jag under en kurs i Reklambild på gymnasiet. Sen gick jag DTP-kursen en termin, fortsatte med multimedia och marknadsföringskursen en termin till för att lära mig web och lite om rörlig bild. Så jobbade jag en period och gick samtidigt en kvällskurs i reklam på Berghs. Och sen var det då dags för Forsbergs skola.

Vad har DTP-kursen gett dig tycker du, om du ser den i ett sammanhang?

–Mycket, svarar Ayat, jag lärde mig programmen från grunden. Och jag började bygga en portfolio. Utan arbetsprover kan man inte söka vidare, så det är jätteviktigt.

Första bildsidan för reportage om mode i RODEO

Vad händer nu? Ayat rycker ner en nyss avslutad bild från väggen. Det är ett förslag till bildsida i förstauppslaget till ett reportage om mode i tidningen RODEO. Dockor insvepta i kvitton gör symboliken glasklar om miljonrullningen i modebranschen. Designen fungerar både som helhet, som en bild, och till att fördjupa sig i. Den fångar in och den vill sen berätta något.

"This side up" är förstås undersidan...

Så går vi till ett rum där väggarna är tapetserade med snowboarddesigner i naturlig storlek. Projektet var att designa logotyp och grafik på snowboards, varumärkesnamnet var givet.

Ayat känner mer för reklam än grafisk design. Hon lockas av fokuseringen på idé, det större svängrummet, att kunna göra det helt oväntade.

Vad tror du händer sen, efter Forsbergs, undrar jag.

–Jag kommer försöka skaffa ett jobb, helst inom reklam. Kanske börja som praktikant på en byrå. Eventuellt startar jag enskild firma för att jobba med frilansuppdrag. Vi får se!

"Får en tapet se ut hur som helst?"

2006-12-05T20:00:00.000+01:00

-Katten hade sprungit bort och vi gick ute och letade. Vi kom förbi en damm med näckrosor och då fick jag idén till tapetmönstret. Ungefär så berättar Eva Grinder som just vunnit en tapetmönstertävling med sin näckrostapet UNO. Att gå och röra sig är bra för idéflödet!

Eva Grinder vann förstapris med sin tapetdesign UNO, nu på Kulturhuset i Stockholm

Tävlingen som anordnats av 70-årsfirande Familjebostäder och Eco-Boråstapeter, var öppen för studerande på Konstfack och Beckmans Designhögskola. Så många som 120 bidrag droppade in och juryn, där även en representant för Svensk Form ingick, fick ett tufft jobb.

UNO i två färgställningar

”Får en tapet se ut hur som helst?”, som var namnet på tävlingen, uppmanade också till kreativa och okonventionella tapetmönster. På Kulturhuset i Stockholm visas just nu ett urval tapeter, däribland Evas vinnande bidrag.

Eva som nu ska göra examensarbete till sin magisterutbildning på Konstfack har en gedigen bakgrund:

–Först gick jag Basis, en konstskola på Folkungagatan, sedan London College of Printing, som nu heter London College of Communication, en kandidatutbildning på tre år. Utbildningen i London hade ett socialt perspektiv, man fick lära sig tänka kommunikativt, att produkterna ska fungera.

Sedan blev det designjobb i totalt fem år, dels i London och sedan i Holland. Suget efter mer utbildning kom tillbaks, och Konstfack är en fjäder i hatten:

– London College of Printing betyder mindre på den svenska scenen än Konstfack och Beckmans, säger Eva. Samtidigt har magisterutbildningen gett otroligt mycket. Den är mer ego och konstnärlig. Om Londonskolan var viktig och nyttig så är Konstfack rolig och personligt utvecklande.

Vad händer sen, efter Konstfack, undrar jag?

–Jag kommer nog att frilansa, kanske runt bokstavskonst. Jag och tre personer till har faktiskt startat upp en studiecirkel om teckensnittsskapande. Ett lite okänt område utom för de stora, kända namnen. Och det finns egentligen ingen utbildning i Sverige. Nu planerar vi bl a öppna föreläsningar i ämnet på Kulturhuset!

Åter till tapeten. Färgställningen är mörka, dova toner utom näckrosblommornas gulvita blad. Fastän den är stormönstrad kan man gå nära och fortfarande njuta. Den trollar bort väggen, skapar ett mystiskt djup och ger en närmast textil känsla.

–Den är framförallt tänkt för sovrum och badrum, säger Eva. Som också slår ett slag för InDesign:

Det är det program jag använder mest, även till tapeten. Transparensfunktionen är fantastisk, menar hon, den ger möjlighet till väldigt subtila färgställningar.

Ett annat program som Eva använder mycket är FontLab, som är mycket exakt när man jobbar med att skapa och justera bokstäver.

Kolla in typograficirkeln.se, ett nytt ungt diskussionsforum runt typografi. Man ordnar bl a föreläsningar och debattkvällar

THE SHOWCASE a room for design

2006-11-30T13:09:00.000+01:00

The Showcase blandar den något allvarsamme Alvar Aalto med en vacker Porsche i full fart. Bägge handlar som all design om skönhet och funktion. Och varför inte låta konsten vara med på ett hörn? Inte bara design utan också konst ska i någon mening vara kommunicerbar för att ge en människa något. Och designen hämtar mycket näring ur konsten. Idén till ett magasin med detta fokus har utvecklats av Bella von Arnold Dahlström, student på DTP-kursen, och så här resonerar hon:

–Jag skulle gärna läsa en tidning där man blandar alla former av design: mode, inredning, arkitektur, produktdesign och konst. Ett magasin som används som skyltfönster för såväl etablerade som nya designtalanger, svenska som utländska – där man presenterar både produkter och personerna bakom; tankar, idéer, trender, historia, framtid.

The Showcase, a room for design, presenterar innehållet med sex lika stora bilder på framsidan

Tidningens målgrupp är människor med ett mycket stort intresse för form och design som även vill veta vad som finns ”bakom” den befintliga produkten. Den tilltänkta läsaren är medveten, kvalitetsorienterad och nyfiken.

ROMEO, en tidning för killar

2006-11-24T08:10:00.000+01:00

Trots den ständigt växande mängden magasin för olika intressen och åldersgrupper finns nya möjligheter. Linda Häll, DTP-student, har skissat på sin idé, ROMEO.

Ett gotiskt/keltiskt teckensnitt ger grafisk profil åt killtidningen ROMEO

–Jag har gjort en tidning för killar mellan 8-13 år, eftersom det finns en uppsjö av tjejtidningar tyckte jag att det skulle vara kul om det fanns en tidning bara för killar. Tips om innehåll har jag bl.a. fått från min grabb som är tio år.

Orientexpressen, ett magasin vänt mot öst

2006-11-22T21:09:00.000+01:00

Orientexpressen. Mystik. Österlandet. Det romantiska resandet till det främmande och annorlunda. Orientexpressen var järnvägslinjen som från slutet av 1800-talet band samman Paris och Konstantinopel, nuvarande Istanbul. Den här tåglinjen har alltid eldat på europeers drömmar och föreställningar om Österlandet.

Men nu är det slut sedan några år. De sista resterna av linjen var igång ända fram till 2001. Ungefär då växte begreppet 'etniskt mode' fram. Resande och större kulturell och etnisk mångfald skapar nya behov.

Kanske är det dags för ett magasin, utan koloniala glasögon, som handlar just om det som många av oss europeer längtar efter: mystik, kryddor, mättade kulörta färger, tunga tyger och en annan, mindre inrutad livstil. Lena Nilsson, som just nu går DTP-kursen, skissar på ett magasin med den profilen. Och namnet är givet – Orientexpressen. Så här berättar Lena:

–Just detta nummer jag gjort har temat "Orientalisk dans" men innehållet i tidningen är allt som kan kopplas till orienten; resmål, teprovning, heminredning mm. Målgruppen: alla som är intresserade och känner sig lockade av mystiska fjärran östern.

Framsidan till temanumret om 'Orientalisk dans'

Vi skulle ju även komplettera med ett eller ett par uppslag, jag hann bara göra ett och det blev utifrån tidningens tema, ett reportage om orientalisk dans och olika dansstilar.

Uppslag om danstemat

Färgskalan går i olika jord och brända toner, lugna färger som står i kontrast till det som många förknippar med orientalisk dans - eld, rörelse och intensitet.

Tanken och ambitionen var att även göra ett uppslag på inredningstemat och det hade gått i skalan rosa, rött, vinrött och tegel, men tiden ville inte räcka till, tyvärr.

ELLE new cover and the excellent Fan&Art Magazine in progress

2006-11-20T13:24:00.000+01:00

Carefully study the graphic design of a magazine, pick up the characteristics and create your own cover of a new edition. The second part of the project is to elaborate an idea of a new, nonexisting magazine and to design its cover. Have a look at how DP-student Marie-Therese Julin dressed a new edition of the ELLE magazine cover and filled a gap in the world of magazines with her inspiring idea Fan&Arts Magazine. I really want to read it! Here is her own story...

– I chose to make a cover of Elle Magazine. I think almost everyone is familiar with this magazine and it has its own version all over the world. They look very similar but I have noticed small differences. In my cover I tried to follow the graphic profile of Swedish Elle.

I looked at old magazines of ELLE that I had lying around and for more inspiration I found a couple of scanned issues online. The first things that hit me were that they use two-three colors on every cover, the background is often white and there is always a headline between either E and L or L and E. There is always a female model or actress on the cover.

What I did first was to copy the ELLE logotype. I found a picture of it online and used the magic wand in Photoshop to mark the letters. I then colored them in green (a color I picked up from Keira Knightley’s dress). In InDesign I added all my made up headlines, and small details such as www.elle.se in the first E and price information.

– Fanart is an online phenomenon and it’s growing fast. A simple definition of fanart is to say it is art of famous people. There are already millions of websites and tutorials about fanart but I have never heard of a magazine. So I decided to create Fan&Arts Magazine. Its main target group is everyone between ages 15 and 30 who are interested in making, learning and/or looking at fanart. It is planned to be released four times a year and is therefore pretty extensive.

Each issue will focus on one technique and it will consist of tutorials, examples, stories, and much more. The issue I decided to make focuses on Popart. I have never worked with this technique before but enjoyed making the cover so I’m sure I’ll make more popart inspired fanart in the future.

Franska vinetiketter stylas om

2006-11-18T13:04:00.000+01:00

Vinetiketter från Frankrike håller av tradition en strikt form. Vissa uppgifter måste alltid finnas med beroende på var vinet hör hemma i den landsomfattande klassifikationen. Utöver detta finns grafiska koder som varierar mellan olika vinregioner.

Samma sak med buteljens form. I Alsace används en lång, smal och elegant flaska, i Provence en lägre, bulligare och generös modell och i Bordeaux en rak och stram form. Flaskformerna underlättar att hitta rätt vin på hyllan, men säger även en del generellt om vinkaraktärerna.

I Bordeaux är etiketterna symmetriskt uppbyggda och oftast stående på höjden. Det brukar finnas en bild, tecknad eller foto, på egendomen, över eller under bilden finns slottets namn, CHATEAU XXX, i stor text, därunder i litet mindre format appellationen, ursprungsområdet, och längst ner producentens namn. Kvalitet, tradition, klass, kontinuitet kan vara honnörsord.

Traditionell bordeaux-etikett av äldre modell

Modern etikett från Bordeaux, strikt och typisk. Årtalet ligger på en liten separat etikett på flaskans hals

Just nu, i mitten av november, är tiden för Beaujolais Nouveau. Under ett par hektiska veckor skeppas mängder av färskvin från beaujolaisområdet till cirka 150 länder. En kort marknadssäsong och en tuff konkurrens. För detta tillfälliga vin är de grafiska reglerna annorlunda. Sprallighet, glädje och fest står mer i fokus än kvaliteten på innehållet i flaskan.

Beaujolais Nouveau-producenterna fladdrar med glada vingar ett par korta veckor i november. Fest, lättsinne, glädje blir viktigare än kvalitet, langringsbarhet, vinupplevelse

I LE MONDE (16/11) skildras hur vinmarknaden har ändrats på senare år, nya exportländer har blivit starka, som Chile och Sydafrika. Franska vinbönder har svårt att producera till lika låga priser. Och den franska marknaden sviktar, folk dricker allt mindre vin. Till sist, vinsmak och ideal hos konsumenterna har ändrats.

Ett omtänkande i grafisk form märks här och var till och med i det konservativa Bordeaux. Nya värden måste tillföras varumärket Bordeaux, de gamla kända håller bara för de allra största och världsberömda slotten. Nykomlingar måste tänka nytt, som t ex Philippe Dunoyer de Segonzac. Han vill behålla vissa typiska bordeaux-kännetecken på etiketten, men tar bl a bort bilden på slottet och lägger istället in ett lejon i profil med gapande käftar och sitt eget namn i stor stil istället för egendomens. För jobbet har han anlitat Dragon rouge, Frankrikes största designbyrå.

Många nya, ambitiösa vinmakare i Frankrike har samma behov av hjälp med sitt varumärke, framförallt anpassat för export. Här finns säkert en marknad för duktiga svenska grafiska formgivare och profilerare.

"Don't look like a pig!"

2006-11-08T15:30:00.000+01:00

Ett säkert kort i grafisk design är att jobba med symmetri i botten, man ordnar innehållet symmetriskt efter en axel, uppifrån och ned. Och man centrerar texten. Tidningarnas helsidesannonser, bio- och konsertaffischer är ofta gjorda så. Men förstås finns det fallgropar...

Det kan bli statiskt och tråkigt, utan liv och spänning. När bild och text ligger stabilt, fast och stilla finns ingen röst som ropar, ingen som vill något. Och man lämnas oberörd, kanske med en gäspning.

Många företag har viktiga profilvärden i att framstå som stabila, pålitliga och det enda som finns kvar efter de värsta av stormar. Banker och försäkringsbolag kan tycka att detta är intressant. Det kan vara fråga om klass, om de oberörda människor som alltid seglar i vackert väder på sina egna priviligerade vatten. Den symmetriska formen kan skänka elegans och en känsla av bestående värden.

Bilden av Paul Klee trycktes som vykort till Bauhaus-uställningen i Weimar 1923

Men symmetri kan också bli oerhört spännande. Då är det ofta den exakta symmetrin som bryts. Man behåller den symmetriska grunden, men ruckar på stabiliteten. Ungefär som kyrkorgelstämmaren som medvetet stämmer lite falskt för att ge orgeln eget liv.

Man kan lyfta upp designens tyngdpunkt eller rubba exaktheten som Paul Klee gjort i den här bilden.

I DTP-kursen finns uppgiften att ta fram en affisch för en tandvårdskampanj. Ungdomar över 18 år har inte fri tandvård, det blir dyrt om man inte har inkomster. Och det kan bli väldigt dåliga tänder. Därav den fiktiva kampanjen.

Agneta Landqvist valde en strikt symmetrisk form till sin idé. Och gav affischen liv, charm och utstrålning tack vare ett lyckat bildmontage. Ett annat sätt att ge liv åt en hårt strukturerad symmetri är just en bild med ett starkt uttryck, som här.

– Eftersom målgruppen var ungdomar, ville jag ha en stark bild, skrämmande men ändå rolig. Bilden består av två bilder en leende gris och munnen från en person med tandläkarskräck. Texten gav sig självt med tanke på bilden, säger Agneta.

Pixlighet kan vara bra

2006-11-02T11:09:00.000+01:00

Ett problem när man ska göra noggrant detaljarbete kan vara att bilden man jobbar på är så lågupplöst. Men ibland uppstår oväntade saker. En bilddel kombinerad med en annan till en ny bild kan, tack vara att den är överpixlig, skapa en tilltalande grafisk effekt. Jag tycker Erik Doverholms bild är ett bra exempel på just detta. I hans montage bidrar det pixelerade ansiktet till ett gåtfullt porträtt med flera bottnar.

"Här har jag bl a lagt ihop en katt och en modell från internet. Jag har använt lagermasker för att få en mjuk övergång mellan bilderna. För att lägga till lite humor till bilden räcker katten ut tungan".

Erik studerar just nu vid kursen Desktop Publishing/Grafisk form

Genetisk styling nästa?

2006-10-26T13:42:00.000+02:00

Vi jobbar med bildmontage i DTP-kursen. Temat är att skapa en illustration till en artikel om genteknik i ett populärvetenskapligt magasin. Hundar stylas alltmer med kläder och utsmyckningar. Kanske finns en marknad för genetisk påverkan, så att hunden, precis som ett barn, blir mer personligt, till och med den enda i sitt slag. Hanna Bergfors har använt idén i sina två layouter. Så här motiverar Hanna:

– Jag har tänkt mig att hunden Dixie med hår är en ironisk kommentar på utseendefixeringen i samhället. Hundar har blivit mer och mer en assecoar, och genmanipulationens framsteg har i mitt fall lett till att man kan styla sin egen hund och matcha den med sin stil. I detta fallet presenterad i två olika typer av vetenskapsmagasin som fokuserar på kändisar och utseende.

Grafisk design, desktop publishing och kreativ?

2006-10-25T17:45:00.000+02:00

Då är kanske Desktop publishing något för dig. En terminskurs från MKFC-Stockholms Folkhögskola på heltid och helt på distans via lärplattformen Edulink. Inga bussköer, inget spring – jobba när och var du själv vill. CSN-berättigad på gymnasienivå. Mer om kursen här!

Some more mixed pictures...

2006-10-23T12:30:00.000+02:00

Sofie Blom, a student at the course made three different pictures illustrating gene manipulation in a humorous way. In two of the pictures she used a photo of her own face. Here is the result and her story:

"i wanted to do something dramatic and also something funny. I found a nice photo of a black cat and decided switch faces with a photo of me. I also wanted it to be obvious that it wasn't for real, but not to obvious, therefore i decided to not let the fur shine through the nose and around the eyes.

then i manipulated a photo of a ferocious tiger and a nice little pig to enhance the contrasts.

the last photo is a mix between myself and a monkey, i don't mind making a bit fun of myself and i really like how this photo turned out with fur on the cheeks. i think it's quite funny!"

Photoshop and gene manipulation

2006-10-20T14:27:00.000+02:00

Gene manipulation is a controversial matter. And Photoshop is as complicated as it is fascinating. So why not smash them togehter! The project introducing Photoshop in the DP-course is to shape manipulated creatures symbolizing threat or possibility connected to the manipulation of genes. The instruction gives some guidelines: the illustration will be part of a report in a popular science magazine. Marie-Therése Julin is a student at the course, and here are her images and own story:

I have decided to name this image ”The World’s Fastest Giraffe”. It has the legs and body of an ostrich and a neck and head of a giraffe. They fitted well together since they live on the same continent and both have long necks. I don’t know how fast a giraffe can run but I assume the ostrich is faster, therefore the name.

To create this image I used a layermask on the giraffe and deleted unnecessary parts such as the background and its body. I then transformed the head and neck to make it fit the ostrich’s body. I deleted the ostrich’s head with the cloning tool, and with the same tool I added some black feathers to make it seem like the giraffe’s neck belongs to the ostrich’s body.

“The Lion Goddess” is my personal favorite. It’s a mixture between a lion and a human being. I placed the human face on a layer underneath the lion. I then added a layermask on the lion and uncovered the woman’s eyes and hair. The human picture was in black and white so I had to color it to make her match the lion. I thought green eyes fitted the lion perfectly since it’s a cat. The eyes have a somewhat extreme look and that was my intention – they are meant to look goddess-like. I colored her hair brown to separate it from the lion’s yellow-ish mane.

"Jag är ingen fotograf"

2006-10-16T10:03:00.000+02:00

Danne Eriksson och ett liv med kameran

Dagens bild är en trespråkig blog. Det är också en mailad bild som dimper ner varje dag hos runt 300 personer jorden runt. Mannen bakom är Danne Eriksson, världsresenär med kameran som käraste ägodel.

Danne Eriksson, utan kamera

Vi ses över en Wallenbergare med potatismos och lingonsylt, något jag sällan äter men som väcker Dannes förtjusning – svensk mat får ett särskilt skimmer när man varit borta i ett par år.

Danne har de senaste åren genom ett FN-projekt hjälpt kommuner i Guatemala att styra upp sin kommunikation och sina arbetssätt.

– Jag är ingen fotograf, säger han plötsligt. Och när jag som sett och imponerats av åtskilliga av hans dagliga bilder spärrar upp ögonen, tillägger han: jag menar jag har det inte som jobb. Men i arkivet finns fler bilder än han vet. 40 000 frågar jag?

– Ja, många bilder är det även om det digitala fotograferandet också innebär att det är lätt att samla på sig fler varianter av samma bild och mycket skräp, säger han lite svävande. Med denna otroliga volym lär man sig läsa bilder, och avgöra vad som gör en bild bra, och vilka bilder som bara är att slänga.

Danne lever med kameran. När han kör bil finns den intill ratten och när han cyklar åtminstone i ryggan.
– Hur ska man karakterisera dig, plåtar du dokumentärt eller konstnärligt?
– Jag ser mig mer som en filosofisk fotograf. När jag plåtar vill jag finna en närvaro i och genom det jag ser. Jag vill komponera så att bilden talar till mig.

Danne kombinerar bilderna med korta texter som kopplar till ett sammanhang, ofta en stämning eller en känsla. Texterna kan också ha en social eller politisk dimension. Som tvättbilden från Guatemala.

"When men do the washing they usually do it with a color. Or not? Greenwash, disinformation disseminated by an organization so as to present an environmentally responsible public image: the recycling bins in the cafeteria are just feeble examples of their corporate greenwash. Whitewash, 1 a solution of lime and water or of whiting, size, and water, used for painting walls white. • (also whitewashing) a deliberate concealment of someone's mistakes or faults in order to clear their name. 2 a victory in a game in which the loser scores no points".

Resandet har stor betydelse. De olika livsvillkoren speglas i föreställningar och värderingar:

– Som till exempel skolan, säger Danne, i Sverige skolkar man och upplever skolan som ett tvång, medan det är tvärtom i stora delar av världen där barnen står i kö för att få chansen till utbildning. Vi är bortskämda, jäkligt bortskämda!

Ett par exempel på Dannes förhållningssätt. En nattbild i New York, det regnar och nattens ljus reflekteras mot gatan.

– Där stod jag still, plåtade och plåtade i 40 minuter. Jag fyllde mitt gigabytekort med hundratals bilder av samma motiv. Små förändringar i vattnet mot gatan och i reflexerna, och långa slutartider som minskar chansen för hyfsad skärpa gjorde att jag stod kvar.

Man kallar det flow, det helfokuserade uppgåendet i det man gör, i själva varandet... En liten grusväg, någonstans på svensk landsbygd. En pappa står längst bort i fonden med utbredda armar, och en liten flicka springer mot honom. En fin bild med närvaro. Hur lyckas man ta en sådan?

– Jag såg förstås motivet, själva bilden, snabbt, och så tog jag så många jag hann, cirka femton stycken. Och en blev riktigt bra!
– Och vad önskar du av framtiden?
– En utställning helst i New York. Och ett mc-kort. Kanske blir det en bok med alla dagens bilder. Och en semla vore gott. Det var ett par år sedan, säger Danne och skrattar gott när han klappar sig belåtet på magen en Wallenbergare senare.

Om du inte upptäckt Dannes bildblog, gör det nu! Vill du vara med på mailing listan? Maila då till dagensbild@hotmail.com

Föreställningar om världen

2006-10-11T10:31:00.000+02:00

"Landet under dina ögon" – en utställning av gamla kartor

KB, Kungliga Biblioteket i Stockholm inrymmer allt som getts ut i tryck i Sverige under historiens gång. Förvaringsytan under jord är enorm. Här kan man strosa runt och ta del av grafisk form från förr och nu, t ex bok- och affischdesign. Just nu även gamla kartor – en utställning som sjunger på sista versen. Sista dagen är 15 oktober.

KB, i Humlegården, Stockholm, närmst Stureplan

Kartor från förr speglar världsbilden, föreställningar om hur det såg ut och vad som fanns bortom hemtrakten. En fantastisk kinesisk karta från 1743 visar “Mittens Rike” så som ingen annan karta. I kinesisk tradition mäter man inte rumsliga avstånd från en punkt till en annan. Andra värderingar spelar in, och folket bakom kartorna var konstnärer snarare än mätande kartografer. Förstås upptar “Mittens Rike” i stort sett hela världskartan, och runt kanterna hittar man t ex “de håriga människornas land”, “de vithyade människornas land” och andra tillhåll för “vildmänniskor”

Haven var fruktade och ganska okända områden, och på 1500-talets kartor fyllda av hemska monster.

Ett par skämtsamma kartbilder finns också med, bl a den engelska ANGLING IN TROUBLED WATERS från 1899, skapad av Fred Rose. Bilden utgår från en Europa-karta som Rose fyllt med fiskande politiska ledare invecklade i olika affärer och konfrontationer. Helt klart en förebild för en politisk karikatyrgenre.

Sevärt, och KB är ett meditativt ställe att finnas i, under jorden, medan regnet faller.

KB, Humlegården, Stockholm fram till 15 oktober